Hướng Dẫn Kỹ Thuật

Khi quay phim cần chú ý về frame rates cách sử dụng color grading để thiết lập bối cảnh

Các phương tiện và các khu vực khác nhau đều yêu cầu tốc độ khung hình khác nhau vì nhiều lý do. Tuy nhiên, số lượng khung hình mỗi giây bạn quyết định đưa ra cho ảnh của mình cũng có thể thay đổi đáng kể diện mạo dự án của bạn và những gì bạn có thể làm với các cảnh quay.

Tốc độ khung hình là gì?

Tốc độ khung hình (khung hình/giây – fps), là một thuật ngữ được sử dụng để mô tả có bao nhiêu khung hình sẽ tạo thành một giây của một hình ảnh chuyển động.

Nếu chúng ta đưa clip này vào phần mềm chỉnh sửa của mình và kéo dần từng khung hình, chúng tôi sẽ ở lại với hai mươi bốn khung riêng lẻ này – mỗi khung hình đại diện cho 1/24 của 1 giây.

Thuật ngữ “khung hình mỗi giây”, có thể cảm thấy hơi cổ xưa đối với việc làm phim kỹ thuật số, nó có nguồn gốc từ celluloid (phim 8 mm, 16mm, 35mm) và chi tiết có bao nhiêu khung hình sẽ được hiển thị mỗi giây. Mặc dù máy ảnh kỹ thuật số không sử dụng phim, nhưng chúng xử lý từng khung hình tương tự nhau, và như vậy, thuật ngữ này có thể hoán đổi cho nhau bằng cả celluloid và kỹ thuật số.

Không giống như tốc độ màn trập, nơi dường như có rất nhiều tốc độ để lựa chọn, với khung hình mỗi giây, các cài đặt thường tuân theo một bộ tiêu chuẩn và thông thường, bạn sẽ có thể chọn từ lựa chọn nhỏ: 23.976, 24, 25, 29.97, 30, 48, 50, 59.94 và 60.

Con người thường có thể nhận ra mười đến mười hai khung hình là những hình ảnh riêng lẻ có thể nhận dạng được. Tuy nhiên, ngay khi có nhiều hình ảnh trôi qua trong giây đó, khoảng cách giữa mỗi hình ảnh sẽ rút ngắn và bộ não của chúng ta nhận ra hình ảnh là chuyển động. Đầu những năm 1900, không có tốc độ khung hình tiêu chuẩn, nhưng điều quan trọng là các hãng phim phải giữ tốc độ khung hình thấp vì tốc độ khung hình cao hơn đòi hỏi phải sử dụng nhiều phim hơn.

Mặc dù không có lý do cụ thể nào về lý do tại sao chúng ta bắt đầu ở tốc độ 24 khung hình/giây, chúng ta có thể kết luận lý do chính là toán học và âm thanh ghi.

Tốc độ khung hình cho phim

24fps được chấp nhận phổ biến như là tiêu chuẩn cho tốc độ khung hình “điện ảnh”. Tuy nhiên, một vài nhà làm phim thử nghiệm, sáng tạo đã bắt đầu khám phá các lựa chọn của họ.

Mặc dù Jackson đi sâu vào định dạng 48fps nhận được phản hồi trái chiều, một số nơi đã từ bỏ việc kiểm tra ranh giới tốc độ khung hình. James Cameron được cho là đang quay phần tiếp theo Avatar sắp tới của mình ở tốc độ 48fps, và Ang Lee gần đây đã quay Gemini Man với tốc độ 120fps (một lựa chọn gặp phải không ít chỉ trích).

Cuối cùng, mặc dù có nhiều tốc độ khung hình khác nhau để quay, hầu hết các máy chiếu kỹ thuật số và dịch vụ truyền phát tại nhà đều có thể đáp ứng, lý do tại sao phim bị bỏ lại ở 24fps là vì cái nhìn đặc biệt chỉ đơn giản là thứ mà chúng ta thường sử dụng.

Tốc độ khung hình cho video và truyền hình

NTSC: 30 khung hình/giây, 60 khung hình/giây
PAL: 25 khung hình/giây

Tiêu chuẩn của Mỹ cho video từ lâu đã là 30 khung hình/giây, mặc dù nó 29,97 (xem các khung hình bên dưới để giải thích) cho truyền hình phát sóng. Ba mươi khung hình mỗi giây đã được chọn để đồng bộ hóa lý tưởng với tiêu chuẩn năng lượng 60Hz của Hoa Kỳ. Định dạng này được gọi là NTSC. Ở châu Âu, tiêu chuẩn video là 25 khung hình/giây do tiêu chuẩn năng lượng 50Hz. Định dạng này được gọi là PAL. Video trực tuyến thường được tải lên ở tốc độ 30 khung hình/giây – và đôi khi thậm chí ở tốc độ 60 khung hình/giây cho nội dung nặng về hành động.

Drop-Frame Timecodes

23.976fps, 29.97fps, 59.94fps
Khi Tivi màu lần đầu tiên được giới thiệu, tín hiệu bổ sung cung cấp mức độ màu và độ bão hòa – được gọi là Color Subcarrier- gây ra nhiễu với các TV đen trắng hiện có ở dạng tĩnh nhìn thấy được. May mắn thay, làm chậm tốc độ khung hình xuống 29,97 đã loại bỏ điều này. Phát sóng ở định dạng 29.97 đã trở thành tiêu chuẩn công nghiệp. Định dạng này được gọi là Drop-Frame, trong khi 30fps sẽ được gọi là Non-Drop-Frame.

Để bù cho tốc độ khung hình này, Drop-Frame’s timecode phải bỏ qua các khung 00 và 01 mỗi phút một lần, ngoại trừ bội số của mười phút. Ngoài ra còn có các biến thể Drop-Frame 24fps và 60fps. Mặc dù điều này nên được ghi nhớ khi làm việc với bất kỳ nội dung video nào, nhưng điều đó rất quan trọng trong video phát sóng.

Tốc độ khung hình cho nội dung trực tuyến

Nội dung trực tuyến, chẳng hạn như video trên YouTube và Facebook, không cần phải tuân thủ các thông lệ về tiêu chuẩn truyền hình, và tương tự, họ cũng không cần phải tuân thủ tốc độ khung hình điện ảnh.

“Nội dung phải được mã hóa và tải lên bằng cùng một tốc độ frame rates đã được sử dụng trong khi ghi. Tốc độ khung hình phổ biến bao gồm: 24, 25, 30, 48, 50 và 60 khung hình mỗi giây (tốc độ khung hình khác cũng được chấp nhận).

Điều này sẽ thuộc về loại nội dung mà bạn tạo ra. Nếu bạn quay vlog du lịch và muốn ghi lại bầu không khí điện ảnh, bạn có thể muốn chạy với 24fps hoặc 25fps. Nếu bạn có thể vlog hoặc quay hành động có nhịp độ nhanh, bạn sẽ muốn chạy với tốc độ khung hình cao để loại bỏ mờ từ tốc độ khung hình chậm hơn.

Có nhiều chi tiết kỹ thuật hơn về cách hoạt động của tốc độ khung hình, nhưng với kiến thức này, ít nhất bạn có thể xác định chúng và chọn cái nào phù hợp với dự án hiện tại của bạn.

Sáng tạo trong chỉnh màu có thể thay đổi mạch truyện và tạo ra sự kết hợp trực quan rõ ràng giữa tốt và xấu, giàu và nghèo, thành công và thất bại.

Nhiều khán giả không biết gì về việc các Colorist đóng vai trò nòng cốt trong việc giúp phát triển câu chuyện của một bộ phim. Chúng giúp thu hút người xem mắt đến một khía cạnh cụ thể cảnh. Họ khuếch đại một đặc điểm tính cách bằng cách thêm một lớp màu cho một nhân vật nhất định. Họ cũng có thể giúp thiết lập danh tính của một bối cảnh.

Có hai bộ phim hấp dẫn mà tôi rất thích xem gần đây. Trong cả hai phim, cách sử dụng màu trong quay phim đã đóng một vai trò cơ bản trong việc xây dựng ý thức về vị trí trong tâm trí người xem. Những bộ phim này là The Spy và White Lines.

The Spy

The Spy là một sê-ri Netflix hấp dẫn, dựa trên một câu chuyện có thật. Eli Cohen (do Sacha Baron Cohen thủ vai) là một điệp viên Israel có nhiệm vụ thâm nhập vào Chính phủ Syria. Ông sống hai cuộc sống riêng biệt – một ở Syria và một ở Israel.

Việc chỉnh màu trên The Spy rất ấn tượng. Nó hoạt động đồng nhất với các khía cạnh khác của quy trình sản xuất để giúp thiết lập hai thế giới riêng biệt này. Các Look được sử dụng cho các thế giới riêng biệt, khác biệt với nhau. Đạo diễn chia đôi màn hình hiển thị Eli ở Syria, trong khi vợ Nadia (Hadar Ratzon Rotem) trở về nhà ở Israel.

Các lớp màu trong các cảnh ở Israel là vô cùng bão hòa. Rất ít màu sắc có thể nhìn thấy và đôi khi, nó gần như có thể bị nhầm lẫn khi nghĩ rằng được quay đen trắng. Những nét chạm nhỏ phức tạp đã được colorist tạo ra để duy trì một số khía cạnh của màu sắc bằng cách khóa các phần nhất định của hình ảnh.

Trong nhiều trường hợp, các khuôn mặt trong các cảnh được che phủ một phần trong bóng tối, đó rõ ràng là một sự lựa chọn ánh sáng được củng cố trong việc chỉnh màu về sau. Vô số họa tiết được sử dụng trong suốt những cảnh này, cho phép đạo diễn thu hút người xem mắt đến nơi mà anh ta muốn nhìn.

Israel là một quốc gia nghèo và đang phát triển tại thời điểm của câu chuyện này, mà đạo diễn truyền đạt thông qua sự lựa chọn màu sắc đặc biệt này. Việc thiếu màu sắc giúp truyền tải sự thiếu hụt của cải trong nước tại thời điểm đó. Cái nhìn này cũng có một số điểm tương đồng với giao diện cổ điển của Flashback hồi tưởng. Xuyên suốt bộ phim, những cảnh quay ở Israel bắt đầu gợi lại một trong những cảnh hồi tưởng, khi chúng thoáng qua về cuộc sống cũ của Eli. Đây có phải là cố ý? Khó có thể nói chắc chắn.

Tuy nhiên, đối với các cảnh quay ở Syria, người ta có thể quan sát màu sắc bão hòa, color grading rực rỡ hơn nhiều. Cái nhìn này giúp nhấn mạnh một cách tinh tế bản chất mới, sang trọng của cuộc sống xa nhà.

Phong cảnh đẹp, quần áo đầy sắc màu, nội thất trang nhã của căn hộ xa hoa của anh ta – tất cả đều được hiển thị rực rỡ bằng cách sử dụng lựa chọn màu này. Là một điệp viên ở Syria, Eli đang hòa nhập với giới thượng lưu về tài chính, và những lựa chọn màu sắc phong phú hơn này mô tả một cách hiệu quả thế giới giàu có mà anh ta hiện đang đắm chìm.

Cái nhìn bóng bẩy, rực rỡ hơn này giúp làm nổi bật nhân vật bóng bẩy, sôi nổi mà Eli đang giả vờ. Trong suốt loạt phim hấp dẫn này,màu sắc được thực hiện một cách tuyệt vời, giúp tăng cường cốt truyện mê hoặc.

White Line

Một loạt những tuyệt vời khác sử dụng chỉnh màu để giúp biểu thị một bối cảnh là White Lines. Chương trình này đã nhanh chóng trở nên nổi tiếng, sau khi được phát hành trong thời gian vào tháng 5 năm 2020. Nó theo nhân vật chính Zoe Walker (do Laura Haddock thủ vai) khi cô bỏ lại cuộc sống đầy thầm lặng ở Manchester để điều tra về cái chết của anh trai mình ở Ibiza. Hầu hết các cảnh quay được đặt ở hai địa điểm này.

Thiên đường đầy nắng của Ibiza trái ngược hoàn toàn với mưa của Manchester. Các màu sắc được đạo diễn lựa chọn khéo léo cho hai cài đặt này nhấn mạnh những đặc điểm này. Cốt truyện cốt lõi của sê-ri này dựa trên việc trốn thoát một địa điểm này sang địa điểm khác, do đó, điều cần thiết là Ibiza có vẻ xứng đáng để trốn thoát. May mắn thay, một Colorist có tay nghề cao – Thomas Urbye – đã thực hiện ý tưởng chạy trốn khỏi Manchester vì Ibiza cực kỳ hấp dẫn.

Cái nhìn ấm áp, bão hòa được áp dụng cho các cảnh trong Ibiza (ở trên) truyền tải một thế giới của mặt trời luôn chiếu sáng vô cùng quyến rũ với ai đó đang tìm kiếm một lối thoát. Nhiều hình ảnh hiển thị tông màu cam, giúp thêm vào hình ảnh bình dị của địa điểm này. Sự tương phản và bão hòa mạnh mẽ giúp phản ánh cường độ hoang dã của văn hóa đảo. Giống như Zoe, người xem gần như quên đi trách nhiệm gia đình của mình, vì họ đã quá mải mê với thế giới mới này, (một phần nhờ vào màu sắc).

Cái nhìn được sử dụng trong Ibiza được gọi là orange and teal, một cái nhìn mang đến sự nổi tiếng của đạo diễn Michael Bay trong các bộ phim Transformers. Bạn tạo ra nó bằng cách đẩy teal vào shadows và orange vào phần highlights. Bởi vì màu orange và teal nằm ở hai đầu đối diện của bánh xe màu, kết quả hình ảnh có độ tương phản cao là kết quả.

Thế giới Manchester đã được tạo ra bằng một cái nhìn rất khác (hiển thị bên dưới). Một cảm giác ít bão hòa hơn, mát hơn đã được áp dụng, truyền tải không chỉ khí hậu ôn hòa hơn, mà còn là một lối sống ít lôi cuốn hơn. Đạo diễn cố tình sử dụng các màu sắc rõ ràng khác nhau này để giúp hỗ trợ cốt truyện trung tâm được xây dựng xung quanh ý tưởng trốn thoát.

Màu sắc tốt không chỉ làm tăng vẻ bề ngoài của sản phẩm. Như thể hiện trong cả hai bộ phim, nó có thể đóng một vai trò không thể thiếu trong quá trình phát triển cốt truyện. Lần tới khi bạn bắt đầu chỉnh màu, tại sao không nghĩ về các bối cảnh quan trọng trong video của bạn? Làm thế nào cái nhìn bạn có thể cho điều đó ảnh hưởng đến cốt truyện? Cân nhắc những lời khuyên này sẽ giúp bạn đưa việc chỉnh màu của mình – và kể chuyện – lên một tầm cao mới.

Rất nhiều lời khen ngợi đã dành cho dòng sản phẩm Pocket Cinema Camera của Blackmagic Design, đặc biệt kể từ khi phát hành các mẫu 4K và 6K. Phần lớn điều đó là do các mức giá phải chăng trong khi vẫn mang lại chất lượng hình ảnh thô đặc biệt.

Một trong những lý do chính mà Werlin ủng hộ The One LUT là vì cách nó được phát triển. James Ballard đã lấy cả Pocket 4K và ARRI ALEXA và quay chúng cạnh nhau.

Sau đó, anh ta lấy đoạn phim đó, ghép màu nó và tạo LUT cho Pocket 4K, nó rất gần với ALEXA với những thước phim đẹp, màu sắc bão hòa độc đáo.

Nhìn vào các cảnh quay mẫu của Werlin và các phần trước/sau, ngay cả khi đó không phải là một sự hoàn hảo thì đó cũng là một điểm khởi đầu tuyệt vời. Chuyển đến DaVinci Resolve, Werlin cho chúng ta thấy cách anh ấy áp dụng The One LUT cho các cảnh quay của mình.

Để bắt đầu, Werlin đã ghi lại cảnh quay của mình trong Blackmagic RAW, đây là lựa chọn tốt nhất để linh hoạt tối đa trong quá trình chỉnh màu. Sau khi đưa nó vào DaVinci, anh ấy đã chọn Rec.709 làm không gian màu trong camera raw menu. Điều duy nhất anh làm với đoạn phim là chỉnh sửa cân bằng trắng.

Hầu hết các chuyên gia điện ảnh và video đều quen thuộc với Roger Deakins. Nếu vì lý do nào đó mà bạn không chắc chắn về thành tựu của anh ấy thì Roger Deakins đã giành được rất nhiều đề cử Oscar cho tác phẩm của mình cho các bộ phim như Shawshank Redemption, A Beautiful Mind, Skyfall và gần như mọi bộ phim Coen Brothers kể từ Barton Fink và gần đây nhất là 2 tượng vàng Oscar danh giá với Blade Runner 2049 và 1917.

Deakins thích kết nối với các nhà quay phim khác và đưa ra lời khuyên bất cứ khi nào anh ta có thể. Anh ấy thực hiện hầu hết điều này thông qua trang web của mình, nơi anh ấy trả lời các câu hỏi và đưa ra lời khuyên, thủ thuật. Các nhà quay phim từ khắp nơi trên thế giới đổ về trang web của anh ấy với hy vọng tìm hiểu thêm về nghề của họ.

Chúng tôi đã rút ra một vài lời khuyên điện ảnh yêu thích của mình ngay từ những lời nói của anh ấy. Chúng tôi tin rằng những lời khuyên hữu ích này sẽ hỗ trợ bạn khi bạn bắt tay vào công việc của mình hoặc lần sản xuất tiếp theo.

Học cách chọn lọc

Trước khi bạn bắt đầu một dự án mới, hãy chắc chắn rằng dự án này thực sự là thứ bạn muốn thực hiện. Hãy chắc chắn rằng nó có một cái gì đó mà bạn tin tưởng. Hãy chọn lọc với bất kỳ dự án nào bạn tham gia, bởi vì như Roger Deakin đã đề cập trong bài viết này từ BBC, bạn sẽ tham gia dự án này trong một thời gian dài.

“Tôi luôn kén chọn về “nguyên liệu” tôi muốn làm việc cùng, luôn luôn thế. Nhưng thông thường tôi vẽ các kịch bản nói về các nhân vật, tôi không thích làm phim hành động. Điều thực sự quan trọng là chọn những dự án bạn sẽ làm việc cẩn thận. Bạn sẽ tham gia một bộ phim trong một thời gian dài.”

Tầm quan trọng của ánh sáng

Ánh sáng là vua cho các nhà quay phim. Cách bạn chiếu sáng một cảnh ảnh hưởng rất lớn đến cách khán giả phản ứng với cảnh đó. Trên thực tế, Roger Deakins nói rằng ánh sáng tuyệt vời bắt đầu từ kịch bản. Hãy ghi nhớ điều này khi chọn màu sắc và ánh sáng của bạn. Thảo luận về cảnh đó với đạo diễn và tìm hiểu những gì họ muốn khán giả đạt được từ cảnh đó.

“Vì vậy, một mặt, bạn cần chiếu sáng một không gian để bạn có thể nhìn thấy các diễn viên – nhưng, hơn thế nữa, bạn đang tạo ra một tâm trạng, bạn đang tạo ra một thế giới cho những diễn viên đó sinh sống và để khán giả chìm đắm trong Ánh sáng là một trong những khía cạnh quan trọng nhất của bất kỳ bộ phim tuyệt vời nào.

Nắm lấy thời cơ với phim tài liệu

Khi làm việc với phim tài liệu, bạn phải nhanh chân. Bạn đã tìm thấy hành động và đóng khung nó tại bất kỳ thời điểm nào. Đây chắc chắn là điều đã hỗ trợ Roger Deakins trong suốt sự nghiệp của mình.

“Bạn làm việc với ánh sáng có sẵn và tạo ra thứ gì đó với những gì bạn có trong tay. Nó dạy bạn làm thế nào để nhanh chóng trong việc thiết lập khung hình và tìm góc và đọc những gì mà xảy ra – đọc nhanh sự phát triển của những gì diễn ra trước mặt bạn.”

Ở lại với nhân vật và câu chuyện

Không phải tất cả các shot cần làm cho khán giả “há hốc miệng” vì sự thành thạo về kỹ thuật hoặc một điều gì đó. Đôi khi bạn cần quay về những điều cơ bản, cho phép các nhân vật và câu chuyện dẫn dắt lời kể và giữ cho khán giả tham gia.

“Ở đó, không có gì tồi tệ hơn một cảnh quay phô trương hoặc một số ánh sáng thu hút sự chú ý vào nó, và bạn có thể đi, ‘Ồ, wow, đó là một điều ngoạn mục”. Hoặc shot ngoạn mục đó, một cần cẩu lớn di chuyển, hoặc một cái gì đó. Nhưng nó không phù hợp với bộ phim, bạn nghĩ về bề mặt, và bạn không ở lại đó với các nhân vật và câu chuyện.”

Đừng dàn xếp phần thể hiện

Đây thực sự là một phần mở rộng của mẹo trước đó, nhưng nó rất quan trọng đến nỗi nó cần vị trí riêng trong danh sách. Ý tưởng chính: Đừng thỏa hiệp cách diễn xuất của diễn viên để có một cảnh quay hoàn hảo.

Thay vào đó, hãy nắm bắt diễn xuất mà diễn viên mang lại cho bạn theo cách tốt nhất bạn có thể. Bạn có thể tìm thấy (như Deakins đã đề cập trong các cuộc phỏng vấn trước đây) rằng một màn trình diễn tuyệt vời có thể che giấu một shot tồi.

Nhà làm phim huyền thoại Terrence Malick có tiếng trong việc làm phim theo kiểu đề cao diễn xuất. Anh và nhà quay phim Emmanuel Lubezki cho phép các diễn viên trong The Tree of Life được tự do đi vào diễn xuất của họ, và đó là nơi họ sẽ ghi lại những thước phim họ cần. Trong khi một số cảnh được dựng thành kịch bản, hầu hết các cảnh quay đều được thực hiện theo phong cách rất điện ảnh.

Tìm phong cách của bạn

Nó có khả năng có một hoặc hai nhà làm phim bậc thầy mà bạn hoàn toàn yêu thích, nhưng hãy chắc chắn rằng bạn không sao chép những gì các nhà làm phim đó làm. Kết hợp các kỹ thuật của họ vào phong cách của riêng bạn trong khi tìm kiếm tiếng nói điện ảnh của chính mình.

“Bạn không thể học hỏi nghề bằng cách sao chép tôi hoặc bất cứ ai khác. Tôi hy vọng những gì tôi làm có thể làm là bằng cách nào đó truyền cảm hứng cho người khác nhưng tôi sẽ kinh hoàng nếu công việc của tôi đang được nghiên cứu là “cách đúng đắn để thực hiện công việc”.

Kỹ thuật quay phim: https://saigonlist.com/
Phương pháp blackmagic raw, cắt giảm video phỏng vấn cách quay và sử dụng slow motion.

Cách dùng high key lighting và low key lighting sử dụng màu trong quay phim hợp lý

High key lighting là một kiểu chiếu sáng có thể được sử dụng để quay phim hoặc chụp ảnh. Từ “Key” trong cụm từ dùng để chỉ đèn chính trong một bố trí nhiều đèn. Đối với từ “high”, nó chỉ công suất của đèn chính so với các đèn khác đang được sử dụng. Khi bạn nhìn vào cụm từ cùng nhau, có nghĩa là khi bạn sử dụng thiết lập high key, key light hơn fill lights.

Các đặc điểm chính của high key lighting thường bao gồm đồng nhất và không có bóng tối. Vì vậy, thông thường, cảnh có rất ít hoặc không có bóng. Lý do chính khiến bạn sử dụng kỹ thuật này là giảm tỷ lệ ánh sáng có trong một cảnh. Nó lý tưởng để cô lập đối tượng và loại bỏ mọi nhiễu xung quanh. Nó cũng có hiệu quả trong việc tạo hiệu ứng ma quái khi giảm bóng tối của mô hình. Theo truyền thống, high key lighting cao được sử dụng vì lý do công nghệ. Trở lại những ngày đầu của điện ảnh và truyền hình, tỷ lệ tương phản cao không được xử lý tốt.

Có một lợi thế khi sử dụng high key lighting. Nó không yêu cầu điều chỉnh cho mỗi cảnh. Điều này cho phép quá trình sản xuất hoàn thành các cảnh quay nhanh hơn rất nhiều. Những buổi quay có thể mất nhiều ngày cũng chỉ mất vài giờ. Tuy nhiên, có một nhược điểm. High key lighting thường không đủ để tăng thêm ý nghĩa và kịch tính cho một cảnh. Nó chiếu sáng các phần nhất định của cảnh nổi bật hơn các phần khác.

Tại sao bạn sẽ sử dụng high key lighting?

Thông thường, nhu cầu high key lighting theo tâm trạng sẽ lạc quan hơn và được sử dụng trong các dự án hài hước, vui vẻ. Đó là mục tiêu của nhiều phim sitcom và phim hài. Nó cũng thường được sử dụng để chụp chân dung và đám cưới. Kỹ thuật này rất tốt để làm cho các hình ảnh trông năng động và tràn đầy năng lượng. Đó là một cách hiệu quả để thể hiện sự tích cực của chủ thể. Đó là lý do tại sao nó thường được sử dụng khi chụp đám cưới và các cặp đôi. Nó làm nổi bật cảm xúc tích cực, lãng mạn giữa hai đối tượng. Nó cũng thường được sử dụng để chụp ảnh em bé.

High key lighting cũng là một yếu tố chính trong sản xuất video và nhiếp ảnh. Thông thường, khi một sản phẩm được hiển thị trên nền trắng, mọi người có xu hướng nghĩ sản phẩm đó là chất lượng cao và cao cấp. Các đối tượng trông rất hấp dẫn khi được chụp theo cách này. Toàn bộ cảnh quay trông thoáng và nhẹ. Nó cũng mang lại cho người tiêu dùng cảm giác tích cực và tập trung sự chú ý của họ vào sản phẩm.

Cách thiết lập high key lighting

High key lighting là thiết kế chiếu sáng sử dụng fill light và backlight để tạo ra độ tương phản thấp giữa các vùng sáng hơn và tối hơn. Ngày nay mọi thứ đã khác. Nhiều nguồn sáng nóng được thay thế bằng đèn huỳnh quang mềm hiệu quả hơn. Chúng tạo ra một hiệu ứng tương tự.

Mục tiêu cuối cùng khi tạo video và hình ảnh có độ chính xác cao là sử dụng nguồn sáng lớn và bóng mờ. Các hộp mềm hoặc bộ khuếch tán lớn có hiệu quả trong việc chiếu sáng một cảnh trong khi giữ cho bóng mờ mềm mại. Có một số cách để tạo ra high key lighting. Đây là hai cách thiết lập cơ bản có thể đạt được khá dễ dàng trong studio.

Thiết lập Three-light

Đối với thiết lập này, bạn muốn định vị key light gần và ở góc 45 độ so với chủ thể. Tiếp theo, có hai đèn đối diện với nền. Hai đèn này được đặt cách hậu cảnh hai đến ba bộ và cũng ở một góc 45 độ so với chủ thể. Đèn bạn sử dụng cho nền nên mạnh hơn đèn chính để chúng có thể thừa sáng và làm sáng khu vực. Để làm điều này, hãy để các đèn chênh lệch nhau một đến hai điểm dừng. Tại thời điểm này, sẽ có ít hoặc không có bóng trên đối tượng của bạn. Điều chỉnh key light của bạn nếu vẫn còn bóng nặng.

Thiết lập Four-light

Trong thiết lập four-light, bạn sẽ có thể loại bỏ nhiều bóng hơn. Thiết lập này tương tự như cách thiết lập ba đèn, tuy nhiên bạn thêm đèn thứ tư đối diện với đèn chính. Key light nên được di chuyển xa hơn khỏi đối tượng. Điều này rất quan trọng vì bạn muốn đảm bảo độ phơi sáng là chính xác. Đèn thứ tư được thêm vào phải là đèn lấp lánh nhỏ hơn. Tương tự như các đèn khác, đèn này phải cách chủ thể 45 độ. Ngoài ra, ánh sáng này nên ít cường độ hơn như đèn chính.

Điều quan trọng là chỉ để lại đủ bóng trên người mẫu để đảm bảo rằng người mẫu không bị phơi sáng quá mức. Không bao giờ đặt nguồn sáng trực tiếp trước đối tượng của bạn. Nó sẽ làm phẳng đối tượng. Bóng tối cung cấp kích thước, vì vậy trong khi bạn cố gắng giữ bóng tối ở mức tối thiểu, bạn vẫn nên chụp để có một số bóng mờ trên đối tượng.

Cách sử dụng màu sắc trong set design

Một trong những cách hiệu quả nhất để làm cho một cảnh trở nên nổi bật là sử dụng các màu đậm – nhưng sử dụng các màu đậm có thể là con dao hai lưỡi; nếu bạn định sử dụng những bộ nhiều màu sắc, thì phải có lý do. Đôi khi, việc sử dụng các bộ màu sắc quá nổi bật có thể tạo ra cảm giác về một thế giới kỳ diệu.

Những lần khác, màu sắc trong điện ảnh làm rất tốt việc truyền cho chúng ta một cảm giác kỳ quái hoặc đặc biệt. Có lẽ không ai làm tốt công việc tạo ra các cảnh đặc biệt và hấp dẫn hơn Wes Anderson.

Phim trường có màu sắc là một chuyện, đó là một điều khác khi những màu sắc đó có ý nghĩa cao cả. Tất nhiên “subliminal meaning” mang theo rất nhiều hành trang chủ quan, nhưng hầu hết các nhà làm phim sẽ đồng ý rằng việc lạm dụng quá nhiều một màu nhất định, cho dù đó là đỏ, xanh lam, xanh lục, vàng, sử dụng slow motion… sẽ dẫn đến tác động đến câu chuyện.

Vì vậy, thay vì tất cả những màu này được trộn và kết hợp như chúng trong nhiều cảnh của Willy Wonka and the Chocolate Factory, các nhà làm phim có thể cẩn thận sử dụng màu sắc để tạo hiệu ứng âm sắc.

Rất ít nhà làm phim giỏi áp dụng màu sắc có ý thức này hơn Stanley Kubrick. Kubrick là bậc thầy trong việc cho phép một màu duy nhất chi phối thị giác của cảnh quay.

Kubrick thường sử dụng màu đỏ để thể hiện sự thù địch và căng thẳng, giống như anh ấy làm trong cảnh này của The Shining.

Có rất nhiều cách khác nhau để sử dụng màu trong cảnh, cho dù chúng được xây dựng hoặc tự nhiên. Hãy xem xét cách các đạo diễn như Mel Stuart, Wes Anderson và Stanley Kubrick sử dụng màu sắc trong phim trường của họ trước khi bạn bắt đầu thiết kế cho riêng mình. Nhưng bối cảnh chỉ là một phần màu sắc trong các yếu tố phim cảnh khổ, hãy chuyển sang đạo cụ!

Cách sử dụng màu với đạo cụ

Không có đúng hay sai khi sử dụng màu sắc với đạo cụ, nhưng bạn nên lưu ý đến tác động của chúng đối với khán giả. Đôi khi đạo cụ có màu sắc sặc sỡ cũng không sao.

Những lần khác, sẽ có ý nghĩa hơn nếu màu sắc của một chỗ dựa có ý nghĩa nội tại hoặc để nó hỗ trợ chủ đề của câu chuyện. Hãy cùng xem xét một số đạo cụ hay nhất mọi thời đại để xem điều gì khiến chúng nổi bật.

Màu sắc trong trang phục, tóc và trang điểm

Có ba cách để thể hiện ngoại hình của nhân vật: với những gì họ mặc, cách họ tạo kiểu/màu tóc và cách họ trang điểm. Không phải mọi nhân vật đều thể hiện bản thân một cách táo bạo. Thường xuyên hơn không, các ký tự được tạo ra để xuất hiện như một trong những gói. Nhưng khi một nhà làm phim hoặc nhà thiết kế quyết định tạo cho nhân vật của họ một vẻ ngoài táo bạo, điều đó có thể có tác động mạnh mẽ đến câu chuyện.

Màu sắc là một trong những công cụ hữu ích nhất mà các nhà làm phim có thể sử dụng để thể hiện ngoại hình của nhân vật của họ. Khi lên ý tưởng về ngoại hình của các nhân vật của bạn, hãy nghĩ về cách các nhà làm phim và nhà thiết kế sản xuất đã sử dụng màu sắc trong trang phục / tóc và trang điểm để tạo hiệu ứng chuyên nghiệp.

Tại sao sử dụng Low key lighting?

Cả low key lighting và high key lighting đều được sử dụng để đạt được bầu không khí và tâm trạng mà thiết lập tiêu chuẩn không thể tạo ra. Trong khi high key lighting mang lại cảm giác ánh sáng và làm cho cảnh trông thoáng đãng, thì low key lighting làm cho cảnh trở nên ấn tượng. Nó phù hợp với chân dung, ảnh thương mại và ảnh có ý nghĩa truyền tải cảm giác gợi cảm và bí ẩn. Nó cũng rất tốt để cô lập một chủ thể, một kỹ thuật phổ biến trong thể loại kinh dị. Tuy nhiên, low key lighting không phải là điều đáng sợ. Vì đây là một cách hiệu quả để cô lập đối tượng, nên nó thường được sử dụng trong các tiết lộ và quảng cáo sản phẩm.

Low key lighting được sử dụng trong hình ảnh này để gợi lên cảm giác bí ẩn. Được tung ra nhiều ngày trước khi có thông báo đầy đủ, sự cường điệu cho thông báo về camera đã rất cao và hình ảnh này đã nâng tầm nó. Đoạn giới thiệu cung cấp cho người xem thông tin vừa đủ để họ biết đó là một chiếc máy ảnh, nhưng không gì khác hơn thế.

Thiết bị nào để thiết lập Low key lighting?

Camera

Đầu tiên và quan trọng nhất, bạn cần có một Camera có khả năng quay video chất lượng trong điều kiện ánh sáng yếu. Máy quay bạn sử dụng cần có thể đặt ISO của nó thành cài đặt thấp. Đặt ISO của máy quay của bạn thành 100 hoặc thấp nhất có thể khi quay với thiết lập low key light. ISO thấp sẽ giữ cho hình ảnh của bạn tối và giữ cho noise thấp. Số ISO cao hơn nhạy sáng hơn, vì vậy nếu bạn đang sử dụng ISO cao hơn, hình ảnh của bạn sẽ sáng hơn. Bắt đầu với tốc độ cửa trập nhanh cũng được khuyến khích. Bạn có thể thực hiện các điều chỉnh khi kiểm tra.

Nếu bạn có thể, hãy thử sử dụng camera full-frame. Camera full frame giúp ít noise hơn. Bạn có thể tăng ISO và thu được nhiều ánh sáng hơn mà không làm giảm chất lượng của hình ảnh.

Ống kính

Trong khi nhiều ống kính có thể hoạt động trong điều kiện thiếu sáng, ống kính kit tiêu chuẩn có khẩu độ khoảng f/3.5. Khẩu độ này sẽ không cho đủ ánh sáng để có kết quả tốt nhất. Sử dụng prime lens có khẩu độ tối đa là f/1.4 hoặc f/.8 là lý tưởng. Nó cho phép lượng ánh sáng ít hơn đáng kể so với ống kính f3 / 5. Nếu bạn bắt đầu với số f thấp, bạn sẽ có thể thực hiện các điều chỉnh sau khi thu được nhiều ánh sáng nhất có thể.

Key light

Tiếp theo, bạn cần một số loại nguồn sáng. Một trong những lợi ích của ánh sáng yếu là bạn không cần phải có nhiều đèn. Bạn cần có ít nhất một đèn chính, có thể là đèn tự nhiên hoặc nhân tạo. Nếu bạn muốn bóng của mình ít bị nặng, bạn có thể sử dụng đèn trợ sáng hoặc gương phản xạ. Khi bạn đã có kinh nghiệm hơn với low key lighting, bạn có thể xem xét việc mua một softbox. Điều đó sẽ cho phép bạn chiếu sáng đối tượng của mình bằng ánh sáng dịu trong khi vẫn giữ được nhiều bóng. Cuối cùng, tùy thuộc vào bạn nếu bạn muốn bóng của bạn nặng hay mềm mại. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải giữ đối tượng của bạn gần đèn chính. Ngoài ra, tốt nhất bạn nên tránh chiếu sáng nền nếu bạn muốn chủ thể của mình bị cô lập.

Với một số thiết lập low key lighting, bạn thậm chí không cần có ánh sáng nhân tạo. Nếu bạn đang quay gần cửa sổ, bạn có thể sử dụng nó làm nguồn sáng chính. Kiểm soát lượng ánh sáng chiếu vào khung cảnh bằng rèm cửa. Bạn có thể chiếu một ít ánh sáng vào để làm sáng đối tượng.

Phông nền

Mặc dù đây là tùy chọn, bạn có thể có nền đen hoặc xám đậm. Điều này áp dụng nhiều hơn cho quay phim studio và nhiếp ảnh. Có nền tối sẽ giúp bạn dễ dàng tách đối tượng hơn. Nó sẽ làm cho cuộc sống của bạn dễ dàng hơn rất nhiều khi bắt đầu với một phông nền tối. Sự thiếu vắng màu sắc trong điều kiện ánh sáng yếu thực sự ảnh hưởng đến giao diện tổng thể. Ngay cả việc chọn quần áo tối màu cho đối tượng của bạn và tránh các họa tiết sẽ giúp tập trung sự chú ý vào đối tượng.

Thử nghiệm cho đến khi bạn có nó

Khi bạn có tất cả các thiết bị cần thiết, bạn có thể có được một thiết lập khá dễ dàng. Tuy nhiên, việc nắm vững kỹ thuật cần có thời gian và thử nghiệm. Low key lighting có thể tạo ra một số cảnh cực kỳ ấn tượng và cảm xúc. Nó đơn giản nhưng tạo thêm chiều sâu cho cảnh và ảnh. Hạn chế duy nhất là khả năng sáng tạo của bạn, vì vậy hãy sáng tạo và thử nghiệm.

Ngoài thiết lập vật lý, tất cả các máy quay đều phù hợp với cài đặt tốt nhất có thể. Tất cả đều sử dụng cùng white balance, aperture,… Họ cũng đảm bảo sử dụng cảnh thô khi có thể với quyết định lớn là sử dụng độ nén 12: 1 cho cài đặt Blackmagic RAW mà Epic Light Media đã thử nghiệm và thấy là rất tốt .

Một cân nhắc khác là Epic Light Media rất quen thuộc với quy trình làm việc của Blackmagic và họ đã xử lý tất cả các màu cho cảnh quay 12K. Điều đó bao gồm việc biết một số kiến thức kỹ thuật chuyên sâu thông qua các cuộc trò chuyện với Blackmagic về cách biên tập tốt nhất, bao gồm cả giảm nhiễu. Tuy nhiên, máy quay Canon chỉ nhận được Rec.709 LUT tiêu chuẩn và sau đó là các chỉnh sửa nhỏ để phù hợp với URSA.

Thời gian cho các bài kiểm tra! Video YouTube được tạo theo trình tự 8K. Điều này có nghĩa là 66K C500 đã được nâng cấp và 12K URSA đã được nâng cấp. Điều đó cũng có nghĩa là bạn sẽ muốn xem ít nhất trên màn hình 4K và đảm bảo rằng bạn đang ở độ phân giải 4K.

Thử nghiệm đầu tiên là giữa C500 và URSA trong môi trường ánh sáng được kiểm soát chặt chẽ. Ferreira tuyên bố rằng cảnh phim trông rất giống trên timeline 8K của họ. Điều đó có thể đúng ở mức thu phóng 100%, nhưng một khi họ thực hiện punch thì rõ ràng là URSA 12K sắc nét hơn nhiều. Có thể cho rằng, C500 có thể closer với một chút sắc nét.

Tiếp theo là một thử nghiệm với bối cảnh ngoài trời tự nhiên hơn và một số ánh sáng nhân tạo. Di chuyển khẩu độ xuống T2.8 cho thấy một số khác biệt giữa máy ảnh. URSA dường như có vấn đề với moire.

Ngoài ra, C500 được hưởng lợi rất nhiều từ độ sắc nét bổ sung của ống kính ở cài đặt này. Tôi nghĩ C500 có thể là chiếc máy quay tốt hơn ở đây và Blackmagic có một số việc phải làm để làm cho độ phân giải 12K trở nên nổi bật. Nhưng hãy nhớ rằng URSA thực sự là máy quay giá cả phải chăng hơn.

Ngoài ra, URSA dường như thêm một chút màu vàng trên tóc của người mẫu của họ. R5 trông tự nhiên hơn một chút. Mặt khác, R5 không hoàn hảo và có viền màu xanh lục xung quanh bông tai của người mẫu.

Đặt các máy quay trên một sân chơi bình đẳng, họ ghi bằng URSA ở 8K để phù hợp với R5. Đáng ngạc nhiên là 8K từ R5 có vẻ sắc nét hơn một chút so với URSA, có thể là do các phương pháp lấy mẫu nhỏ hơn lý tưởng từ Blackmagic.

Chuyển cả hai máy quay sang 4K, với R5 ở chế độ 4K HQ, Canon hoàn toàn chiến thắng. Là một downsample thực sự từ 8K giúp nó rất nhiều.

Epic Light Media đã dành cơ hội của riêng họ để đưa ra ý kiến về URSA 12K. Họ chắc chắn thích máy quay, giao diện và độ chi tiết của cảnh quay 12K.

Cảm biến có độ phân giải cao hơn dường như cũng hiển thị nhiều noise hơn ở tất cả các cài đặt. Xem xét mẫu 4.6K tuyệt vời đã có sẵn, có thể là lựa chọn hợp lý hơn với số tiền ít hơn nhiều. Họ cũng nói rằng họ không thể chọn người chiến thắng rõ ràng khi xem xét tất cả các yếu tố.

Thật không may, định dạng Canon RAW Light không thú vị để chỉnh sửa trong khi Blackmagic RAW mượt mà như bơ. Canon có thể đang cung cấp những chiếc máy quay tuyệt vời, nhưng xem xét sự chênh lệch chi phí với 12K và thực tế là 4,6K có sẵn với giá thấp hơn nhiều so với 12K có thể không phải là thứ mà hầu hết mọi người cần.

Kiến thức quay phim: https://saigonlist.com/
Steadicam và cách sử dụng màu trong phim so sánh prores với blackmagic raw.

Phương pháp blackmagic raw, cắt giảm video phỏng vấn cách quay và sử dụng slow motion

Bắt đầu mọi thứ với tab Record, bạn sẽ tìm thấy một số cài đặt quan trọng nhất. Bertoli gắn bó với Blackmagic RAW và chọn gắn với tốc độ bit không đổi để có kích thước tệp đáng tin cậy hơn và hiệu suất có thể dự đoán được.

Đối với độ phân giải, Bertoli chọn 6K là tùy chọn hàng đầu. Full 6K hoặc 6K 2,4: 1 đều được tùy theo sở thích cá nhân của bạn. Đối với chuyển động chậm, bạn sẽ cần giảm xuống 2,8K 17: 9. Quay trở lại 6K, nó sẽ giúp tiết kiệm một số không gian bằng cách chuyển sang 2,4: 1 nếu bạn có thể loại bỏ phần cắt.

Record page tiếp theo cung cấp các tùy chọn chi tiết hơn, chẳng hạn như Dynamic Range. Phim được Blackmagic ghi vào log recording. Anh ấy đi với 23,98p cho tốc độ khung hình với tốc độ khung hình 48fps. Tốc độ giảm quan trọng vì bạn có thể đến đó bằng phím tắt bằng cách nhấn vào fps ở góc trên cùng bên trái của màn hình.

Các cài đặt Record khác bao gồm chức năng thu gọn thời gian, làm sắc nét chi tiết được đặt thành tắt và tùy chọn để đưa LUT vào tệp. Các vòng quay nhanh hơn có thể muốn áp dụng LUT, nhưng nói chung, bạn sẽ không sử dụng điều này.

Chuyển sang tab Monitor, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều thứ tùy thuộc vào sở thích cá nhân. Bạn sẽ chọn những gì sẽ hiển thị, cho dù đó là mét hay codec và độ phân giải, bật / tắt status text và một số thứ khác.

Ở trên cùng là các tùy chọn cho màn hình LCD của máy quay, nguồn cấp dữ liệu HDMI hoặc cả hai. Bằng cách nhấn vào một, sau đó bạn có thể chọn có bật LUT, zebras, focus assist, frame guide, false color, v.v. hay không. Bertoli có LUT, Hỗ trợ lấy nét, Hướng dẫn khung hình và Lưới cho LCD và HDMI. Đối với cả hai, anh ta có độ mờ ở mức 50%, các đường màu để hỗ trợ lấy nét, đỉnh màu đỏ và một số thứ khác.

Âm thanh không có gì đặc biệt. Về cơ bản, bản ghi âm thanh nổi mặc định được tích hợp trong máy quay. Thiết lập có một số cài đặt. Bạn có một tùy chọn cho tốc độ màn trập hoặc góc màn trập, tùy chọn này lại được tùy chọn và tùy chọn cho tốc độ hệ thống 50 Hz và 60 Hz để chụp không bị nhấp nháy tùy thuộc vào quốc gia bạn đang ở.

Trang tiếp theo là nơi bạn có thể lập trình các nút Chức năng của mình. Đây sẽ là một màn hình rất hữu ích. Bertoli có F1 được đặt thành False Color, F2 là Hiển thị LUT và F3 là Hỗ trợ lấy nét. Một tùy chọn khác để chuyển đổi là bạn có thể đặt hiển thị trên màn hình LCD, qua HDMI hay cả hai.

Trang tiếp theo hiển thị những thứ như tally light, ID phần cứng và một vài thứ khác. Tiếp tục, bạn sẽ tìm thấy kết nối Bluetooth và trang cuối cùng có một số tùy chọn đặt lại. Pixel Remapping được sử dụng đặc biệt vì nó cho phép bạn có máy quay chỉnh sửa lại cảm biến một cách thông minh để tính đến pixel nóng không thường xuyên. Có thể giúp bạn đỡ đau đầu nếu bạn nhận thấy nó trong cảnh quay của mình và chạy remapping này.

Cài đặt trước là những gì bạn mong đợi. Bạn có thể lưu cài đặt của mình và sau đó xuất chúng. Bạn cũng có thể nhập nếu muốn chuyển từ máy quay này sang máy quay khác. Và cuối cùng là tab LUTS. Tìm tất cả các LUT bạn đã cài đặt và có trên máy quay.

Ra khỏi menu chính và đến màn hình quay, bạn sẽ tìm thấy tất cả các cài đặt quay của mình. Ở trên cùng bên trái, bạn sẽ tìm thấy lưới và các công cụ khác và có thể kích hoạt hoặc hủy kích hoạt hỗ trợ chụp. Tiếp theo là tốc độ khung hình.

Nhấp vào đây sẽ cung cấp cho bạn một phím tắt cho off-speed rate. Sau đó là tốc độ / góc màn trập. Thường thì đây là một thiết lập 180 độ và quên nó đi, nhưng đôi khi bạn có thể muốn điều chỉnh điều này để giải quyết vấn đề nhấp nháy. Nó cũng có thể ảnh hưởng một chút đến hình ảnh vì tốc độ màn trập / góc nhanh hơn sẽ cho hình ảnh video sắc nét hơn.

ISO là một cài đặt quan trọng vì nó sẽ ảnh hưởng đến nhiễu và hạt tổng thể của hình ảnh của bạn. Bây giờ, nó là RAW, vì vậy sẽ có một số linh hoạt khi hậu kì, nhưng là một máy quay ISO kép, bạn phải cẩn thận xem bạn đang ở phía nào của hàng rào. Cơ sở là 400 và cơ sở có độ nhạy cao là 3200. Điều này có nghĩa là bạn có thể muốn tránh xuống dưới 400 trong ánh sáng chói. Như mọi khi, hãy chọn mức thấp nhất bạn có thể.

Một lần nữa, quay RAW mang lại sự linh hoạt tốt, nhưng bạn vẫn nên đặt cân bằng trắng. Mang nó vào ballpark sẽ hữu ích trong việc xem trước hình ảnh của bạn. Đó là một thói quen tốt cần có và quan trọng hơn nếu bạn quay ProRes đúng dịp vì nó sẽ bị baked in.

Nếu bạn vuốt từ trái sang phải trên màn hình, bạn có thể tìm thấy một menu ẩn. Đây là các tab Clip và Project. Trong clip, bạn có thể đặt thông tin cuộn, cảnh, quay và phương án cũng như dữ liệu ống kính.

Điều này có thể giúp giữ các tệp của bạn có tổ chức hơn một chút. Dự án đi xa hơn một chút với tên dự án, ghi nhãn camera và một số tùy chọn nhanh khác.

Hầu hết nội dung trực tuyến được xem qua thiết bị di động, thường là một stream 720p. Chỉ vào năm 2018, lần đầu tiên chúng ta thấy rằng số lượng TV UHD được mua trong một năm đã vượt quá TV 1080p. Tuy nhiên, phần lớn các hộ gia đình vẫn có TV 1080p.

Khái niệm về cảm biến 12K độc quyền mới của Blackmagic không chỉ để cung cấp nội dung 12K. Trên thực tế, đó có thể không phải là vấn đề. Hãy cùng xem những gì mà cảm biến mang lại cho chúng ta. Tuy nhiên, tôi sẽ tìm cách đơn giản hóa thông tin nhiều nhất có thể. Chúng tôi có một lượng lớn các nhà làm phim mới đọc blog và tính kỹ thuật xung quanh việc học các cảm biến đôi khi có thể quá sức.

Thiết kế cảm biến mới

URSA 12K không sử dụng Bayer pattern filter cho cảm biến của nó, mà gần như mọi máy quay CMOS đều có. Thay vào đó, nó sử dụng mảng bộ lọc tùy chỉnh mới (CFA) với cùng số lượng các photosite màu đỏ, xanh lá cây và xanh lam và các photosite màu trắng bổ sung trong suốt.

Mẫu Bayer này có lưới một màu đỏ, hai màu xanh lá cây, một màu xanh lam, hai x hai. Ngược lại, cảm biến 12K có lưới sáu nhân sáu bao gồm sáu màu đỏ, sáu xanh lục, sáu xanh lam, mười tám trắng (chưa có hình ảnh chính thức về thiết kế).

Điều này, về bản chất, thực hiện một số điều. Đầu tiên, cách sử dụng màu trong phim nó sẽ hiển thị màu sắc chính xác hơn và mang lại độ sắc nét và rõ ràng hơn. Mặc dù 12K không có bộ lọc OPLF tích hợp, nhưng cảm biến RGBW sẽ hạn chế số lượng răng cưa và sai màu, đây là một vấn đề nổi bật trong cảm biến GGRB.

Ngoài ra, thiết kế cảm biến đối xứng cho phép một tính năng mở rộng độc đáo. Ví dụ: Nếu bạn quyết định quay ở độ phân giải thấp hơn để tiết kiệm media, thông thường, khi chọn độ phân giải thấp hơn ngoài độ phân giải cao nhất của máy quay, máy quay sẽ sử dụng một vùng cảm biến nhỏ hơn dẫn đến hình ảnh được cắt với trường nhìn nhỏ hơn. Trên 12K, nhờ thiết kế đối xứng, trường xem không thay đổi ở các độ phân giải 4K, 8K và 12K. Do đó, nếu bạn chọn quay ở 4K để tiết kiệm không gian media, bạn sẽ không cần một bộ ống kính khác để phù hợp với trường xem mới và chặt chẽ hơn.

12K cho 4K & 8K Lớn hơn

“Khi bạn giảm tỷ lệ từ 4K xuống full HD, về cơ bản bạn đang lấy mẫu quá mức hình ảnh để có gấp 4 lần dữ liệu cho mỗi pixel. Do đó, khi bạn có cảnh quay 4K và giảm tỷ lệ xuống 1080p (full HD), hình ảnh sẽ đẹp hơn so với ở 1080p gốc. Bạn sẽ thấy hình ảnh sắc nét hơn rất nhiều, màu sắc sống động hơn và (tùy thuộc vào thuộc tính của hình ảnh) bạn cũng sẽ thấy ít nhiễu hơn.”

Bây giờ, nếu bạn đã hoán đổi 4K cho 12K và full HD/1080 thành 4K, tuyên bố vẫn đúng. Tuy nhiên, ở cấp độ lớn hơn, vì chúng ta đang nhận được gấp 4 lần dữ liệu ở độ phân giải 4K, về lý thuyết, điều này cũng sẽ cung cấp cho bạn dynamic range tốt hơn. Giống như khi giảm tỷ lệ, nó sẽ loại bỏ mọi nhiễu có thể nhìn thấy (ở một mức độ) và cho phép bạn nâng cao màu đen hơn mức bạn có thể với hình ảnh 4K gốc.

Reframing

Mặc dù không phải là điểm bán hàng chính của 12K sensor, hình ảnh cực lớn cũng cho chúng ta thấy khả năng punch-in và reframe của chúng ta ở một mức độ chưa từng thấy kể từ khi 4K lần đầu tiên được giới thiệu ở cấp độ người dùng.

Vào khoảng năm 2014, YouTube tràn ngập các hướng dẫn và thông tin về cách người dùng máy quay 4K có thể chú ý đến độ phân giải bổ sung bằng cách điều chỉnh lại, đột phá và chọn ổn định sau tốt hơn, vì YouTube và các nền tảng khác chủ yếu là nền tảng 1080p. Tuy nhiên, vào năm 2021, đó là một câu chuyện khác. 4K gần như là tiêu chuẩn cho hầu hết sản phẩm cuối cùng và tương tự như vậy, thậm chí hầu hết nội dung YouTube có thể được xem ở 4K.

Mặc dù có các tùy chọn 6K ngân sách thấp, như BMPCC6K, nhưng độ phân giải 6K không cung cấp cùng mức khả năng điều chỉnh từ 4K đến 1080p. 12K cung cấp điều này và hơn thế nữa. Tất nhiên, sẽ có một chút mất rõ ràng khi nhấn vào hình ảnh 12K thay vì downsampling.

Vì vậy, TL; DR. 12K không phải là máy quay được thiết kế chỉ dành cho hình ảnh 12K mà để có được màu sắc và độ sắc nét cao hơn ở 4K và 8K.

Hãy đối mặt với nó, slow motion rất ngầu. Có điều gì đó tuyệt vời không thể phủ nhận về việc làm chậm thời gian. Cho dù đó là trong một chuỗi hành động khổng lồ trên màn hình IMAX hay trong những khoảnh khắc nhỏ của loạt phim YouTube yêu thích của bạn trên điện thoại thông minh, hiệu ứng của slow motion dường như luôn hoạt động và làm hài lòng khán giả ở mọi quy mô.

Tuy nhiên, quay cảnh slow motion rõ ràng có thể khá phức tạp, vì nó đòi hỏi cả thiết bị phù hợp và cơ sở kiến thức vững chắc về cách quay slow motion – hoặc tốc độ khung hình cao – phải được thực hiện để trông đẹp.

Slow motion cho hành động và pha nguy hiểm

Khi người ta nghĩ đến slow motion trong phim, tâm trí của họ có lẽ hướng thẳng đến những bộ phim bom tấn kinh phí lớn và những cảnh đóng thế ngoạn mục xảy ra với tỷ lệ thua cao và trong slow motion. Và, điều đó chắc chắn đúng vì slow motion là một giao diện đặc trưng có trong các chuỗi phim kinh phí lớn này. Như bạn có thể thấy trong video minh họa ở trên, slow motion là một công cụ tuyệt vời để làm cho những hành động nhanh này có vẻ nguy hiểm và kịch tính, vì khán giả thực sự có nhiều cơ hội để đánh giá cao những gì đang diễn ra.

Tuy nhiên, thực sự quay slow motion cho hành động và pha nguy hiểm có lẽ là một trong những kỳ công khó khăn nhất về mặt kỹ thuật đối với bất kỳ sản phẩm nào và một phần là tại sao chúng ta thấy chúng thường xuyên hơn trong các bộ phim kinh phí lớn so với các tính năng độc lập và DIY shorts. Điều quan trọng cần lưu ý là cả tính an toàn và tính thực tế khi xử lý slow motion cho các pha nguy hiểm, vì bạn sẽ cần phải kiểm soát mọi yếu tố của tình huống để đảm bảo máy quay của bạn được đóng khung, lấy nét chính xác và ghi lại tốc độ khung hình cao chính xác những động thái mà bạn đã lên kế hoạch cẩn thận và tỉ mỉ.

Slow motion để làm nổi bật các khoảnh khắc điện ảnh

Sau các pha nguy hiểm slow motion, cách sử dụng slow motion phổ biến thứ hai trong phim và video là chỉ đơn giản là làm nổi bật những khoảnh khắc điện ảnh và thêm một mức độ ý nghĩa cảm xúc khác.

Để làm cho mọi thứ trở nên điện ảnh hơn, tất cả những cảnh này đều có điểm chung là bắt đầu trong thời gian thực và slow down thành slow motion và tất cả đều được quay trên phim. Để đạt được vẻ ngoài điện ảnh thực sự này thực sự đòi hỏi một quy trình làm phim phức tạp được gọi là “overcranking”, trong đó cảnh quay bắt đầu ở tốc độ 24fps được “cranked” thủ công lên đến 60fps hoặc cao hơn.

Hiệu ứng tổng thể là khá dễ chịu cho mắt. Bạn thực sự có thể ăn gian kỹ thuật này khi quay kỹ thuật số bằng cách ghi xuyên suốt ở tốc độ khung hình cao hơn, sau đó chuyển sang chỉnh sửa để giảm khung hình để clip có thể bắt đầu trong 24fps. Tất nhiên, giao diện tổng thể có thể không xuất hiện giống như “điện ảnh” như trong các ví dụ trên.

Slow motion để thu hút sự chú ý vào chi tiết

Một cách khác mà slow motion có thể được sử dụng trong các dự án của bạn là một cách nhỏ (nhưng quan trọng) để làm nổi bật các chi tiết nhất định hoặc thu hút sự chú ý vào những khoảnh khắc hoặc hành động cụ thể. Nó có thể không tinh tế, nhưng thực sự bạn sẽ thấy kỹ thuật này được sử dụng trong nhiều bộ phim và chương trình hơn bạn tưởng. Chỉ vì thế giới của chúng ta chuyển động theo thời gian thực – và được ghi lại gần với thời gian thực nhất có thể – không có nghĩa là bạn không thể gian lận điều đó trong bản chỉnh sửa.

Một số ví dụ sẽ là một cái nhìn nhỏ từ nhân vật này sang nhân vật tiếp theo, kéo dài chuyển động để lướt qua một ghi chú hoặc vũ khí, hoặc làm chậm thời gian để hiển thị một nhân vật nhận thấy một dấu hiệu hoặc một poster trên tường.

Những khoảnh khắc nhỏ này có thể phát chậm hơn trong kịch bản hoặc trong cảnh phim, nhưng trong trường hợp thiếu phạm vi phủ sóng hoặc nếu thông tin cần thiết không kết nối với khán giả, slow motion có thể là một cách khắc phục nhanh chóng.

Slow motion cho thể thao

Có lẽ nơi rõ ràng nhất mà bạn sẽ thấy slow motion trong phim và giải trí là trong thể thao. Tất nhiên, họ sử dụng nhiều slow motion trong chương trình phát sóng và các điểm nổi bật của các trò chơi và chương trình thể thao thực tế.

Hình thức sau chức năng. Vì vậy, nếu bạn muốn khắc họa chính xác các môn thể thao trong các dự án phim của mình, việc có thể sử dụng slow motion khi thích hợp là hoàn toàn cần thiết. Đó cũng là một cách hoàn hảo để làm cho các bản hit khó hơn nhiều và khoảnh khắc kéo dài hơn nữa. Tôi cá rằng bất cứ bộ phim thể thao yêu thích nào của bạn khi lớn lên đều sử dụng nhiều slow motion để giúp các cảnh có chiều sâu hơn và thêm nhiều bối cảnh hơn cho các hành động.

Tuy nhiên, trừ khi bạn đang quay dự án của mình trên một camera thể thao trực tiếp hàng đầu, bạn sẽ phải đối mặt với rất nhiều thách thức khi cố gắng thu được phạm vi bao phủ slow motion tốt. Slow motion trong thể thao thường là sự kết hợp của những pha cận cảnh chặt chẽ (đối với những pha hành động phức tạp như đánh bóng) và những cú sút rộng, phức tạp (thể hiện năng lượng và tác động của các cú đánh và mục tiêu).

Sự biến đổi giữa slow motion và Fast Motion

Cuối cùng, khi công nghệ slow motion đã phát triển trong những năm qua, và kỳ vọng của khán giả đã thay đổi và phát triển để có nhiều điều hơn là chỉ những cảnh quay slow motion cơ bản, sự đột ngột giữa slow và fast motion đã trở thành một phong cách riêng. Bạn có thể thấy một số ví dụ về các cảnh quay từ chậm đến nhanh (và ngược lại) trong mọi thứ, từ các bộ phim Marvel mới nhất đến loạt phim phiêu lưu yêu thích của bạn.

Theo nhiều cách, slow motion đã trở thành đồng nghĩa với phong cách mới này, vì chỉnh sửa kỹ thuật số đã làm cho các kỹ thuật như tăng tốc dễ sử dụng hơn và điều khiển chính xác hơn. Nếu bạn đang tìm cách thêm slow motion hoặc fast motion vào các dự án của mình ngày hôm nay, thì cách tốt nhất có thể là mua một máy quay HFR chắc chắn, quay ở tốc độ 120fps (nếu có thể), sau đó đưa ra tất cả các quyết định slow motion và tăng tốc độ của bạn trong chỉnh sửa khi bạn đã lên kế hoạch và hoàn thiện mọi thứ.

Một đạo diễn vừa trở về sau buổi quay với một ổ cứng chứa đầy những cảnh phỏng vấn. Có một nguồn năng lượng trong không khí khi bạn thảo luận về các ý tưởng và suy nghĩ xem tác phẩm này có thể trở thành gì.

Bạn ổn định và chuẩn bị bắt đầu cắt giảm thời gian giới hạn mà bạn có để giảm năm giờ phỏng vấn thành 20 phút vàng sẽ tạo thành xương sống cho video của bạn. Có rất nhiều quyết định phải đưa ra – điều đó thật quá sức.

Bạn đấu tranh để tìm một nơi bắt đầu. Và ngay cả khi bạn đã bắt đầu và đã hoàn thành tốt quá trình chỉnh sửa, bạn bắt đầu cảm thấy như mình không đạt được bất kỳ tiến bộ rõ ràng nào và toàn bộ mọi thứ bắt đầu kéo dài.

Transcription

Ghi lại các cuộc phỏng vấn của bạn là lời khuyên tốt nhất mà tôi dành cho bất kỳ ai cắt các loại video này. Có rất nhiều lợi thế để ghi lại các cuộc phỏng vấn của bạn. Nếu đạo diễn đột nhiên muốn tìm một soundbite cụ thể từ một cuộc phỏng vấn cụ thể, bạn có thể dễ dàng tìm kiếm bản ghi cho các từ hoặc cụm từ chính cụ thể. Bạn cũng có thể chỉ cần lướt qua các cuộc phỏng vấn khi rời khỏi phòng dựng. Bạn sẽ thấy rằng lợi ích là vô tận.

Nhiệm vụ chốt transcription có thể thuộc về một sinh viên thực tập, nếu đó là một lựa chọn. Ngoài ra, nếu bạn có ngân sách, bạn có thể gửi ngân sách đó đến transcription website.

Trước khi transcription, bạn nên tạo MultiCams trước, nếu bạn đã quay từ nhiều góc độ, vì vậy bạn có thể kéo clip MultiCam vào timeline của mình và xuất âm thanh từ đó. Bằng cách đó, các timecode trên bản ghi âm của bạn sẽ khớp với các timecode trong timeline phỏng vấn của bạn. Điều này rất quan trọng nếu bạn muốn duy trì quy trình của mình hiệu quả.

Lưu ý rằng một số trang web transcription tính phí mỗi phút âm thanh. Vì vậy, nếu clip bạn xuất ngắn hơn, bạn sẽ trả ít hơn. Để tiết kiệm tiền, bạn thậm chí có thể cắt bỏ bất kỳ khoảng trống nào mà người được phỏng vấn không nói. Ví dụ, trong khi thiết lập hoặc giữa các câu hỏi.

Với dịch vụ transcription mà tôi sử dụng, năm giờ phỏng vấn có giá khoảng 450 đô la, trong kế hoạch lớn của ngân sách hậu sản xuất, điều này không đáng kể. Rõ ràng, bạn có thể đưa điều này vào báo giá gốc của mình cho khách hàng trước khi bắt đầu sản xuất.

Đánh dấu

Sau khi các bản ghi của bạn đã được hoàn thành, bạn có thể bắt đầu dựng! Tôi khuyên bạn nên tải chúng xuống dưới dạng PDF, vì điều này mang lại cho bạn khả năng đánh dấu tuyệt vời.

Đọc tất cả các bản ghi từ đầu đến cuối, đánh dấu bất kỳ thứ gì và mọi thứ có thể được sử dụng trong bản dựng. Tôi thường mở các tệp PDF ở chế độ Xem trước, cho phép bạn sử dụng các màu khác nhau khi tô sáng.

Tạo “Good Content”

Bây giờ, đã đến lúc quay lại phần mềm dựng của bạn. Bước tiếp theo là thực hiện tất cả các cuộc phỏng vấn của bạn, cắt bỏ bất kỳ phân đoạn nào được đánh dấu của bạn từ mỗi cuộc phỏng vấn thành một dự án mới. Tôi đề nghị đặt tên nó là Good Content, hoặc một cái gì đó tương tự.

Trước khi bạn sao chép từng phần, hãy thêm một trang trình bày văn bản bên trên mỗi phần. Nếu bạn sao chép và dán văn bản từ bản ghi những gì đang được nói trong mỗi phân đoạn được đánh dấu, bạn sẽ chỉ cần kéo đầu phát qua một clip cụ thể để biết chính xác những gì đang được nói vào thời điểm đó mà không cần phải xem qua. Đây có thể là một tiết kiệm thời gian rất lớn sau này.

Khi bạn đã sao chép tất cả các lựa chọn của mình vào dự án mới này, bạn có thể chuyển sang bước tiếp theo.

Tạo ” Good Content Ordered”

Đã đến lúc bắt đầu sắp xếp lại các đoạn âm thanh của bạn theo chủ đề. Ví dụ: nếu đó là một đoạn nói về một người nào đó đang tham gia một chuyến thám hiểm, các chủ đề có thể là Chuẩn bị trước khi đi, Bắt đầu và Trở về nhà. Tôi thường sử dụng một slide văn bản lớn để gắn nhãn cho từng phần, như hình trên.

Phần này của quá trình sẽ trở nên dễ dàng hơn nhờ các trang trình bày văn bản mà bạn vừa tạo. Hy vọng rằng, tại thời điểm này, bạn đã biết cấu trúc chung mà nội dung của bạn muốn có, vì vậy bạn có thể sắp xếp các phần theo thứ tự – nếu chúng được sử dụng trong video cuối cùng.

Tạo ” Content Cut”

Đây là phần sáng tạo nhất của quá trình và đối với nhiều người, là phần thú vị nhất. Đầu tiên, sao chép dự án của bạn và đổi tên nó là Content Cut. Vì cảnh phim của bạn hiện đã có thứ tự, bạn sẽ có thể biết khi nào bạn lặp lại những gì đang nói và có thể nhanh chóng xóa nó.

Đây là giai đoạn bạn phải bận rộn với việc xóa và gọt bớt phần cắt của bạn cho đến khi nó đạt độ dài bạn muốn miếng cuối cùng của mình. Bạn nên để khoảng cách giữa các phần, vì bạn chắc chắn sẽ có khoảng trống trong video cuối cùng của mình mà bạn có thể để nó thở một chút.

Bạn cũng có thể chọn cắt một số vết cắt nhất định hoặc nối chúng với các vết cắt khác. Tất cả chỉ xoay quanh việc tạo nội dung cho đến khi nó kể câu chuyện mà bạn muốn. Bạn có thể thấy mình đang xen kẽ ba phần ngắn khác nhau của ba phần khác nhau của một cuộc phỏng vấn để tạo ra câu mà bạn muốn họ nói.

Tạo ” Refined Content Cut”

Nhân bản tệp dự án của bạn một lần nữa và đổi tên nó là Refined Content Cut. Giai đoạn này là nơi diễn ra một số sự khéo léo thực sự – loại bỏ “uhm” và “ơ”. Xem xét lại những phần nào có thể được cắt giảm, ngay cả khi chỉ bằng một vài từ ở đây và ở đó.

Đây là nội dung cuối cùng của bạn bị cắt. Không thể tránh khỏi việc bạn có thể quay lại và sửa đổi một chút nội dung bị cắt ở các giai đoạn sau trong bản dựng. Tuy nhiên, điều này sẽ trở nên dễ dàng hơn rất nhiều bởi các mốc thời gian khác nhau mà bạn đã tạo ở mỗi giai đoạn. Bạn có thể quay lại dự án Có thứ tự nội dung tốt và giành lấy một phần mà bạn đã loại bỏ, nhưng bây giờ nghĩ sẽ hiệu quả. Một lần nữa, các slide văn bản lại phát huy tác dụng giúp cuộc sống của bạn dễ dàng hơn.

Mặc dù quá trình này tốn thời gian, nhưng nó thực sự tiết kiệm thời gian về lâu dài, đặc biệt là khi khách hàng bắt đầu yêu cầu các soundbit cụ thể (hiện bạn đã lưu trữ thuận tiện trong một trong các dự án của mình).

Cách quay phim: https://saigonlist.com/
Kỹ thuật quay phim chụp ảnh phóng sự cưới và kỹ thuật quay phim hội nghị.

Steadicam và cách sử dụng màu trong phim so sánh prores với blackmagic raw

Khi đã thành thạo, Steadicam là một cách tiện dụng để có được cảnh quay ổn định chuyên nghiệp. Thế giới của Steadicams và cảnh quay ổn định đã thay đổi đáng kể trong thập kỷ qua. Tại một thời điểm, công cụ đắt tiền chỉ dành cho các chương trình truyền hình chuyên nghiệp, TV và rạp chiếu phim.

Tuy nhiên, với việc các nhà làm phim mới sinh ra từ cuộc cách mạng DSLR khao khát điều gì đó tương tự, chúng ta cũng đã chứng kiến sự ra đời của các công cụ ổn định rẻ tiền tuân theo nguyên tắc của Steadicams, nhưng kết quả không thành công. Sau hơn một thập kỷ, chúng ta đã chứng kiến sự ra đời của gimbal và giờ đây mọi người đều có thể có được những thước phim mượt mà.

Steadicams dường như chỉ quay lại với các sản phẩm chuyên nghiệp, trong khi các nhà làm phim kinh phí thấp và mới chọn hướng tới gimbal như DJI Ronin-S.

Steadicam là gì?

Đầu tiên, có lẽ chúng ta nên che đậy sự thật rằng Steadicam là tên thương hiệu của công cụ ổn định máy ảnh từ Tiffen. Khá giống như Hoover cho máy hút bụi gia đình và Velcro cho móc và dây buộc vòng, Steadicam đã trở thành một từ khái quát mà mọi người đặt cho thiết bị ổn định máy quay. Tuy nhiên, nó chỉ là một trong nhiều thương hiệu chuyên nghiệp trên thị trường.

Không cần thêm lời khuyên nào nữa, Steadicam là một giàn máy quay được thiết kế độc đáo để ổn định độ rung của máy quay. Nó cách ly máy quay khỏi chuyển động của người điều khiển một cách cơ học, cho phép quay mượt mà, ngay cả khi di chuyển trên bề mặt không đối xứng. Được tạo ra lần đầu tiên vào những năm 1970, Steadicam nhanh chóng gây bão ở Hollywood như một lựa chọn tốt hơn để quay các cảnh theo dõi mượt mà. Haskell Wexler là người đầu tiên sử dụng Steadicam trong bộ phim Bound for Glory năm 1976, người chiến thắng giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất năm đó.

Vì Steadicam cho phép các nhà làm phim đi bộ với máy quay mà không bị rung cầm tay có thể nhìn thấy và đáng chú ý, nó đã mở ra một thế giới của các khả năng điện ảnh. Các cảnh quay liên quan đến chuyển động có thể trở nên dài hơn — các cảnh hành động sống động hơn. Nó cũng cho phép máy quay di chuyển vào các khu vực mà nếu không thì không thể do kích thước đường ray và đường đua. Có lẽ một trong những bức ảnh Steadicam được công nhận và nổi tiếng nhất là từ Goodfellas của Martin Scorsese.

Một điều cần lưu ý về việc sử dụng Steadicam là nó không cần thiết lập và chỉnh sửa camera. Ví dụ, nếu chúng ta lấy cảnh từ Goodfellas mà không có Steadicam, thì đây có thể dễ dàng là cảnh quay từ mười đến mười lăm cảnh, khi chúng ta di chuyển từ ngoài đường vào trong bàn.

Không giống như gimbal, Steadicam chủ yếu đạt được cảnh quay mượt mà từ một loạt trọng lượng đối trọng và kỹ năng của người vận hành. Không giống như gimbal sử dụng động cơ để giúp đạt được cảnh quay ổn định, công cụ chính của Steadicam là trọng lực. Do đó, việc sử dụng Steadicam đi kèm với đường cong học tập dốc và đó cũng là lý do tại sao nhà điều hành Steadicam là một vị trí được chỉ định trong sản xuất. Nó đòi hỏi kỹ năng và chuyên môn để thành thạo.

Điều này không có nghĩa là bất kỳ ai cũng có thể sử dụng gimbal, điều đó cũng đòi hỏi sự kiên nhẫn để hoàn thiện, nhưng hành động sử dụng Steadicam là một thủ công trong chính nó.

Tại sao tôi cần một Steadicam?

Nếu bạn đã từng cố gắng giữ ổn định máy quay không ổn định, bạn biết rằng bất kể bạn có cảm thấy ổn định đến đâu, cảnh quay vẫn sẽ có chút rung lắc. Trên thực tế, cảnh quay bị rung có thể là một trong những yếu tố góp phần lớn nhất làm cho nội dung video có cảm giác nghiệp dư. Có lẽ nhiều hơn là chất lượng hình ảnh chính nó. Sử dụng trọng lượng để làm đối trọng với máy quay, Steadicam có thể loại bỏ hiện tượng rung không cần thiết và thu được cảnh quay mượt mà hơn.

Đầu tiên, kích thước máy quay của bạn sẽ đóng một vai trò quan trọng. Mặc dù gimbal có động cơ là lựa chọn hoàn hảo cho máy quay DSLR và máy quay không gương lật, nhưng chúng thường có giới hạn về trọng tải vì động cơ không thể xử lý sức ép của máy quay nặng. Ngoài ra, vì máy quay thường được đặt trong giá đỡ, bạn thường cần tháo máy quay xuống mức cần thiết để tránh nó va vào các phân đoạn của gimbal. Thông thường, điều này có thể gây hại nếu máy quay của bạn cần các phụ kiện bên ngoài, chẳng hạn như lồng để giữ ổ SSD tại chỗ.

Vì máy quay được đặt trên đầu Steadicam, nó giải quyết những vấn đề này, liên quan đến kích thước máy quay và có một máy quay được trang bị khi cần thiết. Nhưng, chủ yếu hơn, Steadicam vượt trội hơn với trục ổn định bổ sung. Một số người có thể tranh luận rằng với gimbal, về cơ bản bạn đang làm mượt chuyển động cầm tay thay vì tạo ra chuyển động mượt mà, ổn định.

Một gimbal có 3 trục ổn định – cuộn, nghiêng và xoay – để giúp điều chỉnh chuyển động quay. Tuy nhiên, nếu bạn đã từng sử dụng gimbal, bạn sẽ biết rằng bạn cần thực hiện bước đi theo phong cách ninja để giữ độ bồng bềnh và lắc lư ở mức tối thiểu, vì cánh tay của bạn chịu trách nhiệm chuyển động của máy ảnh từ trái sang phải , tiến và lùi.

Một Steadicam được gắn vào bộ phận hỗ trợ dựa trên áo vest cho phép ổn định đầy đủ năm độ ở cả trục quay và trục bên. Bạn có thể thấy một số hình ảnh về những người vận hành Steadicam với những gì trông giống như một cánh tay lấy cảm hứng từ Doctor Octopus đang vươn ra khỏi cơ thể của họ. Cánh tay có lò xo này giúp cô lập cơ thể di chuyển khỏi máy quay.

Cùng với chuyển động khéo léo của người điều khiển, phần lắc và lắc sẽ hoàn toàn bị vô hiệu hóa, dẫn đến chuyển động hoàn toàn ổn định. Máy quay sẽ được cân bằng đến mức người ta có thể nhảy lên và xuống, và máy quay sẽ nằm yên trên cánh tay. Tất nhiên, với gimbal, máy quay sẽ di chuyển theo những bước nhảy của bạn.

Steadicam cũng vượt trội hơn gimbal ở dạng chuyển động. Trong khi gimbal, như Ronin-S, sẽ cho phép người điều khiển đối mặt với máy quay theo hướng gimbal di chuyển và tương tự như vậy, sẽ có cần điều khiển để quay và nghiêng nhanh hơn, gimbal thực sự yêu cầu sử dụng một trợ lý điều hành để quản lý chính xác, chuyển động có kiểm soát.

Người vận hành Steadicam có thể nhanh chóng di chuyển máy quay với độ chính xác chính xác — từ xoay cột trung tâm đến nghiêng một cách dễ dàng — tất cả trong khi di chuyển trên một bề mặt không đều mà không hiển thị bất kỳ sự lắc lư trực quan nào.

Làm cách nào để thiết lập Steadicam?

Có rất nhiều yếu tố cần xem xét khi thiết lập Steadicam, bao gồm:
Back weights
Front weights
Choosing the right peg
Horizontal stabilization
Vertical stabilization
Lens weight
Lens focal length
Camera weight

CÁCH DAVID FINCHER SỬ DỤNG MÀU TRONG PHIM

Người ta có thể chỉ ra bất kỳ kỹ thuật quay phim ấn tượng nào được sử dụng trong phim của David Fincher, nhưng có lẽ một trong những kỹ thuật quan trọng nhất là Color Palettecủa anh ấy.

Như chính anh ấy đã từng nói, “Trong phim, chúng ta điêu khắc thời gian, chúng ta điêu khắc hành vi và chúng ta điêu khắc ánh sáng.” Điều cuối cùng là những gì chúng tôi đang tập trung vào ngày hôm nay.

Hơn hầu hết các đạo diễn, Fincher đã dành sự nghiệp của mình để lấy các thành phần của cuộc sống hàng ngày và mổ xẻ chúng đến mức ám ảnh. Rốt cuộc, không có gì lạ khi anh ta quay hơn 40 lần cho một cảnh.

Điều này, như anh ấy đã đề cập trước đây, không phải là để khiến các diễn viên phát điên. Đó là về việc “tìm ra những khoảnh khắc giữa những khoảnh khắc gây tiếng vang.”

Phim của David Fincher muốn đi vào trọng tâm của những gì làm cho thực tế trở nên nổi bật. Làm thế nào con người và các lực lượng môi trường khen ngợi và chống đối lẫn nhau.

Complementary movie color palettes

Xung đột là trọng tâm của bất kỳ câu chuyện nào, nhưng trong các bộ phim của David Fincher, ý tưởng xung đột là một thứ gì đó phức tạp và bất ngờ hơn.

Tất nhiên, Fincher chưa bao giờ trốn tránh xung đột. Rốt cuộc, chỉ cần nhìn vào tiêu đề của các bộ phim của anh ấy: The Game, Fight Club, Panic Room.

Nhưng thay vì chỉ tập trung vào các lực lượng bên trong và bên ngoài ảnh hưởng đến các nhân vật, Fincher cũng nên sử dụng color palette của môi trường để thể hiện xung đột.

Đối với Fincher, mọi thứ trong cảnh quay là phần mở rộng của các nhân vật và phải phản ánh tình thế khó xử của họ. Không chỉ bản thân các đồ vật nên kể một câu chuyện mà còn cả màu sắc và kết cấu bao gồm chúng. Lấy những khoảnh khắc cuối cùng của Fight Club chẳng hạn.

Khi Jack và Marla đứng cạnh nhau trong ánh sáng xanh, những vụ nổ bất ngờ màu cam không chỉ minh họa cho mối nguy hiểm của thời điểm này mà còn là sự không chắc chắn trong tương lai chung của họ.

Các lựa chọn color palette như thế này thể hiện xung đột tồn tại trong tâm trí nhân vật và vị trí chứa chúng.

Monochromatic movie color palettes

Fincher nói, “Bạn có trách nhiệm đối với cách bạn tạo cảm giác cho khán giả và tôi muốn họ cảm thấy không thoải mái.”

Thiết lập là chìa khóa trong các bộ phim của David Fincher. Nó không chỉ được sử dụng để cố định hành động mà còn cung cấp cho khán giả ý tưởng tốt hơn về trạng thái trong quá khứ và hiện tại của các nhân vật.

Fincher muốn khán giả cảm thấy giống như cách các nhân vật làm. Điều này đạt được không chỉ thông qua các màn trình diễn mà còn thông qua color palette sẽ nâng cao sức nặng cảm xúc của các cảnh quay. Lấy ví dụ như phần mở đầu từ The Social Network .

Màu đơn sắc mang lại sự gắn kết thị giác mạnh mẽ. Phạm vi tiềm năng của các tông màu tương phản cho phép người xem tập trung tốt hơn vào hành động trước mặt họ.

Khi Zuckerberg nói, “Tôi không muốn có bạn”, tông màu tối của quán bar chật chội càng làm tăng cảm giác bất an và cô lập của anh ấy.

Chúng tôi không khỏi cảm thấy tức giận và bối rối giữa những cá nhân này. Đó là bảng màu đơn sắc truyền tải quan điểm của những nhân vật gặp rắc rối này.

Discordant movie color palettes

Cũng giống như Fincher chấp nhận xung đột của các nhân vật của mình, điều này cũng đúng với bảng màu phim của anh ấy. Màu sắc trái ngược là những màu gần như đối lập nhau trên bánh xe màu.

Mặc dù chúng có thể không nhẹ nhàng như các màu bổ sung, nhưng chúng gợi lên một năng lượng khiến chúng trở nên lý tưởng để tăng cường sự hồi hộp; biểu tượng trong các bộ phim của David Fincher.

Ai mà không luốn cuốn khi giám đốc của Seven bảo Thám tử David Mills nói, “Có gì trong hộp?”. Ở đây, màu cam trên đồng phục của John Doe và tông màu tối của áo khoác của các thám tử càng làm tăng thêm tính chất chói tai và đáng kinh ngạc của cảnh phim.

Doe, giống như một con vi rút, ăn mòn sự thất vọng của những người này. Sự sống động trong trang phục của anh ấy khiến anh ấy càng trở nên đáng sợ hơn. Với một bảng màu phim khác nhau, Fincher thu hút sự chú ý của chúng tôi đến các yếu tố không đúng chỗ để giữ cho dự đoán ở cường độ mạnh nhất của nó.

SO SÁNH PRORES RAW VỚI BLACKMAGIC RAW

Cách đây không lâu, việc tải video thô là một đề xuất khó khăn và tốn kém. Bây giờ có các định dạng thô cạnh tranh hoạt động trên laptop trung bình của bạn. Chúng ta đã đi được một chặng đường dài.

Ngay bây giờ, có vẻ như đang có một cuộc chiến giữa hai: Apple ProRes RAW và Blackmagic RAW. Chúng có thực sự khác nhau không? Bạn có nên chọn cái này hơn cái kia không? Rất nhiều câu hỏi hay nên được đặt ra vì việc chọn một câu có thể quyết định toàn bộ quy trình làm việc và NLE của bạn.

Nhà làm phim Chadwin Smith đã nắm giữ hai hệ thống máy quay, một với Sony a7S III và Ninja V để quay ProRes RAW và một với Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K cho Blackmagic RAW, để thực hiện một phép so sánh đối đầu.

Nếu bạn có thể, hãy xem video ở chế độ HDR. Tính năng chuyển đổi HDR sang SDR tự động do YouTube thực hiện không tuyệt vời và khiến cảnh quay trông khá buồn tẻ. Tiếp tục từ thời điểm đó…

Smith đưa ra những điểm chính của sự so sánh. Đầu tiên, cái nào trông đẹp hơn. Thứ hai, cái nào dễ làm việc hơn. Và cuối cùng là giá cả phải chăng hơn. Có lý do chính đáng để so sánh giữa các định dạng này vì cả hai đều hứa hẹn một thế giới video thô mới có thể tiếp cận với nhiều người hơn thông qua các tối ưu hóa tuyệt vời.

Để so sánh, anh ấy tiết lộ rằng anh ấy đã quay bằng a7S III với Ninja V để ghi lại 4.2K ProRes RAW. Đối với Blackmagic RAW, anh ấy đã sử dụng Pocket 6K để ghi nguyên bản vào các ổ SSD bên ngoài.

Đối với ống kính, Sony sử dụng G Master 24-70mm và Blackmagic sử dụng một loạt số nguyên tố Rokinon để phù hợp với khung hình. Ngoài ra, một ND thay đổi được sử dụng để đạt được màn trập 180 độ.

Có rất nhiều cảnh quay trong video này và điều đó được đánh giá cao. Anh ấy chỉ ném trên một LUT, vì vậy tôi đoán bạn có thể đạt được hiệu suất tốt hơn từ máy quay nếu bạn đạt điểm thực sự. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng việc quản lý phù hợp từng máy quay có thể giúp chúng trông giống nhau mà không có vấn đề gì. Về cơ bản là một trận hòa ở đây theo ý kiến của tôi.

Bây giờ cho câu hỏi quy trình làm việc. Để ghi ProRes RAW, bạn sẽ cần một máy ghi Atomos bên ngoài, đây có thể là một điểm khó khăn. ProRes RAW cũng hoạt động tốt nhất trên các sản phẩm của Apple sử dụng Final Cut Pro X.

Không có câu hỏi nào ở đây. Hỗ trợ ngày càng tăng để bao gồm Premiere và các NLE khác, nhưng để đạt được kết quả tốt nhất, bạn sẽ muốn Final Cut. Đáng chú ý là nó không được hỗ trợ trong DaVinci Resolve.

Một điểm gắn bó khác với ProRes RAW là nó không có tính linh hoạt như định dạng thô truyền thống. Chỉ một số máy quay hỗ trợ thay đổi ISO trong NLE của bạn và thậm chí ít máy quay hơn có thể điều chỉnh nhiệt độ màu.

Dữ liệu vẫn ở đó nhưng không có cài đặt dễ điều chỉnh nào ở đây. Final Cut cung cấp cho bạn các tùy chọn cho Chuyển đổi thô thành nhật ký và LUT máy ảnh, vì vậy bạn có thể nhanh chóng có được cảnh quay đẹp mà không cần nỗ lực nhiều.

Đối với Blackmagic RAW, chúng tôi sẽ xem xét việc sử dụng DaVinci Resolve để được hỗ trợ tốt nhất. Premiere Pro cũng có một số hỗ trợ, nhưng nó sẽ không được hỗ trợ trong FCP. Không có gì ngạc nhiên vì họ có các định dạng cạnh tranh.

Resolve rất dễ sử dụng và cài đặt Camera Raw mở rộng hơn một chút. Có các tùy chọn cho không gian màu, gamma, cân bằng trắng, tông màu, khôi phục vùng sáng và LUT. Tôi nghĩ Blackmagic RAW xứng đáng được ghi nhận vì sự nhất quán về tính năng và hiệu suất trong Resolve.

Phần tiếp theo thực sự là nơi tách biệt hai định dạng: kích thước tệp và tùy chọn nén. ProRes RAW, theo đúng phong cách của Apple, có các tùy chọn rất hạn chế: ProRes RAW tiêu chuẩn hoặc ProRes RAW HQ. Cả hai đều đạt mục tiêu chất lượng và đều là những tệp rất nặng. Smith ước tính khoảng 28 phút thời gian ghi trên ổ 500GB ở 4K ở tốc độ 24fps. Và bạn không thể làm gì về điều đó.

Mặt khác, Blackmagic cung cấp cả tùy chọn nén mục tiêu chất lượng và tốc độ bit. Và có rất nhiều lựa chọn. Trên Pocket 6K, bạn có thể giảm xuống mức nén 12: 1, có thể giảm 130 phút của cảnh phim 6K 24 fps vào ổ 500GB

Tôi không nghi ngờ gì khi có những tùy chọn này là một lợi thế rất lớn cho Blackmagic RAW. Không phải lúc nào mọi người cũng cần chất lượng hàng đầu. Một cuộc phỏng vấn dài với chuyển động tối thiểu và ánh sáng tốt không cần điều kiện tốt nhất, nén sẽ hoạt động tốt. Và Blackmagic RAW mang lại cho chúng ta sự linh hoạt đó.

Theo tôi, so sánh tiếp theo của Smith về giá không hợp lý lắm. Anh ấy đã sử dụng cụ thể a7S III và thêm vào ổ SSD, Ninja V và FCP X có tổng số tiền lên tới 4800 đô la. Blackmagic chỉ yêu cầu Pocket 4K và SSD, giá dưới 1500 đô la.

Nếu bạn bỏ qua a7S III, bạn có thể nhận được Z CAM E2C với giá 800 đô la và thêm Atomos và một ổ SSD giá cả phải chăng hơn để nhận ProRes RAW với giá thực tế tương tự như BMPCC 4K. Smith không thực sự kể toàn bộ câu chuyện. ProRes RAW có thể sẽ đắt hơn, nhưng các máy quay này cũng đi kèm với các bộ tính năng hoàn toàn khác nhau.

Bây giờ, tôi sẽ nói rằng có giá trị trong so sánh này ở chỗ nó cho thấy rằng bạn có thể nhận được kết quả rất tốt với một trong hai tùy chọn. Tuy nhiên, đó không phải là một so sánh công bằng. Hai máy quay với hai định dạng cảm biến khác nhau và độ phân giải khác nhau thì không cách nào bằng nhau. Tôi rất muốn thấy điều này được thực hiện với một máy quay có thể xuất cả hai, như Nikon Z 6II hoặc Sigma fp.

Kỹ thuật quay phim chụp ảnh hiện đại: https://saigonlist.com/
Các góc quay phim cơ bản và tiêu cự có vai trò gì đối với mỗi thước phim chuyên nghiệp?

Kỹ thuật quay phim chụp ảnh phóng sự cưới và kỹ thuật quay phim hội nghị

Nhiều người khi chụp sẽ gặp nhiều mẫu đi chụp lần đầu thành ra sẽ khá lúng túng về khoản này, vì thế các bạn nên tạo cho mình một bí kíp bộ sưu tầm các cách tạo dáng riêng, nếu chưa có các bạn có thể xem Cách tạo dáng khi chụp ảnh nhé. Tuy nhiên tùy vào một số cảnh mà các bạn có thể tự thay đổi hay tùy biến ra các kiểu tạo dáng khác nhau cho phù hợp với khuôn mặt mẫu hay địa điểm chụp.

Xác định là đi chụp lấy cảnh hay là chụp xóa phông

Có nhiều bạn, mà mình thấy là đa số khi chụp ngoại cảnh hiện nay đều chụp ảnh xóa phông. Vì vậy bạn cần xác định trước để chuẩn bị ống kính phù hợp. Nếu xóa phông thì có thể dùng 85F/1.8 hay 70-200F/4 hay F/2.8 thậm chí là 50F/1.8. Trường hợp muốn chụp lấy cảnh thì các bạn khép khẩu lại hoặc dùng lens góc rộng như 35F2 hay 24F/2.8…

Xử lý hậu kỳ

Tùy vào ảnh có nhiều lỗi hay không hay muốn chỉnh sửa cho màu tươi cũng như màu buồn khác nhau các bạn có thể dùng photoshop cũng như lightroom để chỉnh sửa ảnh có kết quả tốt nhất.

Những cách tạo dáng chụp ảnh ngoại cảnh đẹp

Quay lưng về Camera

Nên chụp cận cảnh để tôn lên vẻ đẹp trên đôi vai của bạn. Kiểu này phù hợp để chụp mọi nơi kể cả nơi đông người thì càng hợp. Giống như các người mẫu hay diễn viên trên thảm đỏ vậy, càng nhiều người phía sau thì kiểu chụp này càng tôn thêm giá trị cho bạn.

Một tay vén tóc

Tận dụng một bờ tường hoa hay hàng rào, cổng cửa và một chút ánh nắng đổ bóng cây xuống là có ngay một tấm ảnh mộng mơ.

Chân duỗi chân co

Đặc biệt phù hợp với cô nàng có chiều càng khiêm tốn, nhỏ nhắn xinh xắn như cây nấm. Cách chụp này giúp bạn ăn gian thêm chiều cao khá nhiều.

Mẹo: Nếu bạn có chiều cao khiêm tốn không nên chụp nhưng tấm ảnh quá cân bằng dễ nhận ra khuyết điểm lắm. Khi đứng chụp thử đưa camera thấp một tí, bước một chân lên trước. Nếu có người cao hơn bên cạnh thì đứng lên trước họ khoảng 1 bước chân và bước một chân lên trước, đảm bảo 2 bạn sẽ có chiều cao tương đối nhau, đó chỉ là một mẹo nhỏ về cảm quan hình học mà các thợ chụp hay kiến trúc sư hay áp dụng trong các thiết kế không gian của mình.

Tay che mặt trời

Có thể che hoặc đưa tay vén tóc cũng rất thơ mộng nữa. Nên chụp vào buổi bình minh và hoàng hôn.

Gió thổi bay tóc

Có thể kết hợp với nhiều kiểu chụp khác. không có gió tự nhiên thì có thể làm nhân tạo hoặc vừa bước đi vừa quay đầu lại.

Tựa lưng lên ghế, tạo dáng sang chảnh

Ngồi tạo dáng gác một chân lên đùi, tay vén tóc tạo tạo nên vẻ quý phái sang trọng nếu khéo léo kết hợp với 1 không gian nội ngoại thất đẹp. Tư thế chụp này cùng với các kiểu chụp quay lưng về camera, dùng kinh mắt hay che ảnh mặt trời đúng là hợp thành một bộ combo chụp hình sang chảnh giúp bạn tự tin khoe những bức hình du lịch đẹp lên instagram rồi.

Tận dụng ánh sáng tự nhiên

Một điều cơ bản khi muốn có bức hình đẹp là ánh sáng trong hình phải đẹp. Ánh sáng đẹp giúp bức ảnh của bạn sáng hơn, các chi tiết rõ nét và màu sắc rực rỡ hơn. Ánh sáng chuẩn cho những bức ảnh đẹp là tầm 3 – 5 giờ chiều – không quá chói nhưng vẫn đủ rực rỡ cho từng khung hình.

Cách quay MV bằng điện thoại đẹp như dân chuyên

Trên thực tế thì có nhiều loại điện thoại được trang bị tính năng quay phim khác nhau nhưng đều có những quy tắc chung. Để có được video chất lượng sẽ phụ thuộc vào hai tố chính là: Kỹ thuật quay phim và nghệ thuật quay phim. Mình sẽ đi lần lượt từng phần, hi vọng những chia sẻ từ kinh nghiệm của bản thân mình sẽ có ích với các bạn, nhất là với những bạn mới tìm hiểu về lĩnh vực này.

Chuẩn bị
Một chiếc điện thoại trang bị camera càng hiện đại càng tốt.
Sạc đầy pin
Dùng khăn mềm lau sạch ống kính camera trước khi quay. Điện thoại của chúng ta rất dễ bị bụi bẩn camera, khi quay – có thể sẽ có những vết bẩn hoặc chấm đen của bụi bẩn làm ảnh hưởng tới chất lượng video.
Các phụ kiện (nếu có) như: Tripod, gimbal (chống rung), gậy chụp ảnh, đèn trợ sáng, mic rời…
Chuyển chế độ máy bay để không bị gián đoạn khi đang quay hình.
Kiểm tra dung lượng thẻ nhớ (nên để trống ít nhất từ 3 GB trở lên). Tốt nhất bạn nên kiểm tra thường xuyên và xóa luôn những file không cần thiết lưu trong máy.

Cách cầm máy

Có 2 cách cầm máy cơ bản là cầm theo chiều dọc và cầm theo chiều ngang. Trong đó, cầm máy theo chiều dọc sẽ tạo cảm giác dễ dàng, chắc chắn hơn, tuy nhiên nó thường được sử dụng ở tính năng chụp ảnh chứ không phổ biến trong quay phim.

Hiện nay hầu hết các nền tảng đều lấy khung hình ngang làm chuẩn (chủ yếu theo tỉ lệ 16:9 – tức khung hình chữ nhật nằm ngang) nên khi quay phim thường cầm máy theo chiều ngang mới là chuẩn. Thế nhưng nếu để ý bạn sẽ thấy trên facebook, instagram hiện nay có rất nhiều video có khung hình vuông. Theo các hãng công nghệ này video hình vuông sẽ đem lại trải nghiệm tốt hơn cho người xem khi không phải xoay ngang điện thoại để phóng to video. Không những vậy quay video khung hình vuông đặc biệt phù hợp với một số chủ đề.

Còn lại với hầu hết các ứng dụng camera được trang bị sẵn trên các smartphone hiện nay có khung hình chữ nhật, nếu sử dụng để quay phim thì bạn nên cầm máy theo chiều ngang bởi các vấn đề sau:

Giúp bạn quay được video có khung hình chuẩn, chuyên nghiệp và dễ dàng lấy bố cục cho hình ảnh.

Phù hợp với tất cả các nền tảng, từ phần mềm dựng phim cho tới khi xuất file thành phẩm, in ra băng đĩa để phát trên ti vi, upload lên các trang mạng xã hội như youtube, facebook… Mình từng thấy có nhiều bạn cầm dọc máy để quay video khi up lên youtube hình thường bị co lại rất bé, hai bên có vệt đen lớn, rất khó xem.

Vậy với cách quay MV bằng điện thoại theo chiều ngang thì cầm máy như thế nào cho đúng? Cầm không khéo rất có thể còn chạm ngón tay vào camera hoặc micro vì chúng hay được thiết kế ở góc của điện thoại (đúng chỗ cầm). Ngoài ra, với mỗi chiếc smartphone sẽ có thiết kế khác nhau, bạn hãy tự tìm ra cách cầm sao cho phù hợp với máy mà vẫn đảm bảo sự chắc chắn cũng như thao tác thuận tiện nhé.

Cách quay MV bằng điện thoại: Setup cơ bản

Trước khi bấm máy bạn nên kiểm tra lại các thiết lập của camera như độ phân giải điểm ảnh 4k, 2k, full HD, HD 720, SD…; tỷ lệ khuôn hình 16:9 hay 4:3; chế độ quay bao nhiêu khung hình/giây… Thông thường nếu bạn sử dụng các ứng dụng camera sẵn có của smartphone thì các chế độ này đã được mặc định tối ưu ở chế độ cao nhất, bạn không thể can thiệp. Tuy nhiên vẫn có một số dòng máy cao cấp cho phép bạn tùy chỉnh những thiết lập này.

Nhiều người cho rằng cứ để độ phân giải cao nhất thì chất lượng video sẽ tốt nhất, điều này không sai. Thế nhưng trong một số trường hợp bạn vẫn cần thiết lập lại. Ví dụ chiếc Samsung Galaxy Note 4 có khả năng quay phim tới 4k (độ phân giải điểm ảnh khoảng 3840 x 2160, cao gấp 4 lần full HD). Với video 4k bạn có thể chiếu hình ảnh lên cả bức tường mà hình ảnh vẫn không bị nhòe nhưng bù lại file video 4k thường rất nặng sẽ gây khó khăn trong khâu hậu kỳ (máy tính dựng hình phải có cấu hình khủng – thường chỉ các studio, hãng phim lớn mới đầu tư) và kén thiết bị đọc (đa phần máy tính phổ thông hiện nay sẽ bị giật lag khi đọc các file video 4k).

Các loại hình quay phim quảng cáo sản phẩm thịnh hành nhất

Quay phim quảng cáo dạng truyền thống

Quay phim quảng cáo sản phẩm theo kiểu truyền thống là loại hình rất thịnh hành trong các video quay giới thiệu sản phẩm tại Việt Nam. Loại hình quảng cáo sẽ có nội dung hướng về việc tập trung giới thiệu sản phẩm từ cấu hình, quy cách và các tính năng,…

Dạng hướng dẫn sử dụng

Đây là loại hình có xu hướng hướng dẫn người dùng cách sử dụng sản phẩm. Ví dụ bắt đầu từ việc lắp ráp, vận hành cho đến vấn đề bảo dưỡng – vệ sinh định kỳ. Đặc biệt là lôi kéo người xem sao cho họ thấy được những tính năng vô cùng đặc biệt của sản phẩm.

Quay phim quảng cáo sản phẩm 360 độ

Quay sản phẩm 360 độ là hình thức quảng cáo giúp người xem có cái nhìn đa chiều từ tổng thể cho đến từng chi tiết của sản phẩm. Thông qua những góc quay phim vô cùng ấn tượng, hình ảnh của sản phẩm sẽ được hiện lên rõ nét trước mắt người xem nhiều hơn.

Bên cạnh việc quay sản phẩm theo góc 360 độ, đồng hành còn có lời dẫn từ phía MC. Họ có nhiệm vụ mô tả chi tiết các sản phẩm và nêu lên tính năng, cách sử dụng của sản phẩm đó.

Dạng review sản phẩm

Đây là một hình thức quay phim quảng cáo khá phổ biến trong những năm gần đây. Loại hình quảng cáo này giúp cho người xem có thể nắm được đầy đủ mọi thông tin của sản phẩm. Từ kiểu dáng, tính năng cho đến cả công dụng của sản phẩm. Đồng thời nêu lên cảm quan của người sử dụng. Đó cũng chính là lý do vì sao mà hình thức này được khá nhiều người tin tưởng và yêu thích hơn.

Quay phim hội nghị là gì?

Hội nghị chính là một hoạt động thường niên của các công ty hiện nay. Mục đích của hội nghị chủ yếu nhằm giới thiệu sản phẩm, tọa đàm, tri ân khách hàng,… Mỗi một hội nghị đều thể hiện những giá trị riêng và nhằm đánh dấu sự phát triển của công ty.

Thường thì quay phim hội nghị sẽ được ghi lại thông qua Video và được chia làm hai loại. Video quay tóm tắt và video toàn bộ. Video tóm tắt sẽ ghi lại những sự kiện chính có trong hội nghị nhưng vẫn đảm bảo để người xem có thể hiểu được hết nội dung. Trong khi đó, video toàn bộ sẽ ghi lại đầy đủ mà không cắt bỏ một chi tiết nào.

Kỹ thuật quay phim hội nghị chuyên nghiệp nhất

Để quay phim hội nghị đáp ứng được đầy đủ về phần nhìn cũng như chất lượng. Người quay cần phải đáp ứng đầy đủ những yếu tố sau đây:

Cầm chắc máy

Cầm chắc máy có lẽ chính là một nguyên tắc cơ bản nhất khi bạn muốn quay phim và chụp hình. Bởi nếu không cầm chắc, hình ảnh bạn quay được sẽ bị rung và bị nhòe. Thậm chí, nếu máy bị rung quá mạnh còn khiến cho người xem bị nhức mắt và khó chịu.

Sử dụng chân máy để quay

Thay vì cầm tay, người ta đã tiến hành sử dụng chân máy để chống bị rung lắc. Tuy nhiên, khi bạn sử dụng chân máy thì góc quay sẽ không còn được linh hoạt nữa. Vậy nên, cách tốt nhất bạn cần làm đó chính là xác định được chính xác tọa độ của đối tượng quay. Từ đó thiết vị trí và chiều cao của chân máy sao cho hiệu quả nhất.

Khi quay đối tượng đang di chuyển

Khi đối tượng đang di chuyển theo hướng chếch một góc hay vuông góc với máy quay. Bạn không nên ngay lập tức để đối tượng vào ngay chính giữa khung hình. Thay vào đó là hãy để đối tượng ở ngay bên sát cạnh trái hoặc sát bên cạnh phả hơn. Còn trong trường hợp đối tượng đang di chuyển thẳng về máy quay. Bạn có thể dễ dàng đặt đối tượng ngay trọng tâm của khung hình.

Không nên quá tham lam

Đừng quá tham lam trong việc quay toàn bộ lại mọi thứ trong ống kính của bạn. Bởi nó sẽ gây nên tình trạng bị loãng khi xem. Nói như vậy cũng không có nghĩa là bạn bỏ qua những khung cảnh lớn. Mà chỉ cần hạn chế quay quá nhiều cảnh như vậy là được.

Bên cạnh đó, khi quay một ai đó. Bạn cũng nên quay một cách cẩn trọng theo nguyên tắc từ đầu gối, eo hoặc ngực trở lên.

Lên kịch bản cẩn thận

Nhiều người nghĩ quay hội nghị thì không cần kịch bản. Tuy nhiên, đây là một yếu tố quan trọng được rất nhiều người quan tâm. Nhất là những dịch vụ quay phim hiện nay, họ thường đặt nội dung kịch bản lên trên hết. Kịch bản ở đây không nhất thiết là chúng ta phải quay xuyên suốt. Thay vào đó là chúng ta có thể chia ra làm các đoạn nhỏ khác nhau. Tuy nhiên, hãy cố gắng logic chúng lại với nhau để người quay không bị lúng túng trong quá trình ghi hình.

Quay phim hội thảo không chỉ đơn giản là lưu giữ lại những thước phim quan trọng trong chặng đường hình thành và phát triển của bất kỳ một doanh nghiệp. Mà bên cạnh đó, nó còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá hình ảnh đến với khách hàng. Đương nhiên, với sự thành công mà nó mang lại. Ngày càng có rất nhiều doanh nghiệp chú trọng đến việc quay phim hội thảo.

Quay phim hội thảo là gì?

Hằng năm, mỗi doanh nghiệp đều có những cuộc hội thảo để bàn luận về một chủ đề quan trọng nào đó. Hầu như mỗi cuộc hội thảo đều để lại những dấu ấn sâu đậm cùng hàng loạt các kiến thức chuyên sâu. Đối với các nhà tổ chức, họ luôn mong muốn buổi hội thảo của mình sẽ mang lại những giá trị to lớn cho càng nhiều người càng tốt. Trong khi đó, những người quan tâm hoặc tham gia buổi hội thảo đều cần hiểu được cặn kẽ về những nội dung mà mình cần.

Quay phim dạng tóm tắt: Trong một hội thảo được chia thành nhiều mục khác nhau. Vậy nên, trong mỗi một mục đó sẽ chọn quay một số cảnh nổi trội nhất và ghép lại với nhau thành một đoạn phim hoàn thiện. Quay phim dạng tóm tắt đang rất thịnh hành hiện nay trên thị trường bởi giá thành rẻ và tiện lợi.

Quay phim toàn bộ: Quay phim toàn bộ hội thảo tức là ghi lại từ đầu đến cuối mà không bỏ sót bất kỳ một chi tiết nào. Cách này giúp người xem có thể nắm bắt nội dung được một cách chính xác nhất. Nhưng ngược lại, chi phí của nó lại khá tốn kém vì cần nhiều máy quay để có thể bắt chọn được nhiều góc quay quan trọng.

Lợi ích khi quay phim hội thảo

Hiện nay, khi mà cơn bão công nghệ đang phủ sóng gần như toàn bộ nước ta. Thì việc sử dụng mạng Internet cho mục đích học tập, làm việc, giải trí cũng trở nên phổ biến hơn. Đối với các doanh nghiệp, sự phát triển của Internet giống như một cơn bão để đẩy mạnh truyền thông cho doanh nghiệp của mình.

Tuy nhiên, không chỉ có một mình doanh nghiệp của bạn. Mà cũng có nhiều doanh nghiệp sẽ cùng cung cấp một dịch vụ cạnh tranh với bạn. Do đó, nếu bạn không tạo được sự thu hút bằng truyền thông thì chắc chắn bạn sẽ thất bại. Vậy nên, dịch vụ quay phim hội thảo chính là một giải pháp hoàn hảo dành cho bạn. Bởi nó sẽ ghi lại những khoảnh khắc những chia sẻ từ các ban lãnh đạo, nhân viên cũng như cảm nhận của khách hàng về sản phẩm. Qua đó tạo được lòng tin nơi người xem.

Góp phần nâng tầm quy mô của hội thảo

Hầu hết người xem hiện nay đều quan tâm đến vẻ ngoài là chủ yếu. Do đó, việc quay video chuyên nghiệp sẽ dễ dàng thu hút hơn doanh nghiệp chỉ để hình ảnh thông thường. Qua đó cũng sẽ đánh giá cao hơn về video bên hội thảo.

Bên cạnh đó, nếu như khách hàng hoặc những đối tác của bạn cũng tham dự hội thảo. Khi họ nhìn thấy một đội ngũ chụp ảnh, quay phim chuyên nghiệp. Chắc chắn họ cũng sẽ có thiện cảm cũng như đánh giá tích cực về doanh nghiệp của bạn. Tuy nhiên, xét cho cùng. Để có thể có được video hội thảo được thành công nhất. Việc tìm đến một đơn vị quay phim chuyên nghiệp chính là điều cực kỳ cần thiết.

Quay phim phóng sự cưới là gì?

Phóng sự cưới là một thuật ngữ mô tả phong cách chụp hình và quay phim mang đậm hơi thở của báo chí. Quay phim phóng sự cưới là hình thực phóng sự mang phong cách hiện đại. Nó sẽ ghi lại những giây phút, khoảnh khắc thiêng liêng và đẹp nhất của ngày lễ thành hôn.

Điểm đặc biệt của hình thức quay phim này đó chính là sự chân thực, sống động nhưng cũng rất tự nhiên của đoạn phim. Thậm chí, đôi khi những thước phim này còn khiến cho người xem phải cảm động vì những cảm xúc quá đỗi chân thật của những nhân vật trong video.

Thông thường, video phóng sự cưới sẽ chỉ thường kéo dài từ 3 – 5 phút. Nó được biên tập một cách khéo léo thông qua tài nghệ của những editor chuyên nghiệp. Những đoạn video này sẽ trực tiếp đi vào vấn đề và tập trung vào những khoảnh khắc đáng nhớ nhất. Đồng thời loại bỏ đi những chi tiết rườm rà khiến người xem đỡ cảm thấy nhàm chán.

Nói về nội dung khi quay video phóng sự cưới. Trọng tâm sẽ thường chỉ tập trung vào cô dâu và chú rể. Sau đó mới tới gia đình 2 bên, bạn bè. Tuy nhiên, cũng có một số trường hợp mà một số cặp đôi sẽ tự nghĩ ra ý tưởng khác biệt để khiến cho nội dung video được sáng tạo và độc đáo hơn. Điển hình như là tái hiện lại quá trình yêu đương của cô dâu, chú rể từ những ngày đầu cho đến khi kết hôn. Hoặc đó cũng có thể là quá trình chuẩn bị đám hỏi, đám cưới của cả 2 bên gia đình,…

Quay phim phóng sự cưới mang đến sự chân thật nhất

Bất kỳ ai trên đời này cũng không thể trải qua một khoảnh khắc hai lần. Tuy nhiên, chúng ta có thể ghi lại những khoảnh khắc đó và tái hiện lại chúng thông qua những thước phim chân thật. Đó chính là lý do đầu tiên mà nhiều người quyết định chọn quay phim phóng sự cưới.

Một đoạn phim sẽ tái hiện lại chính câu chuyện yêu đương của cặp đôi một cách chân thực nhất. Nó khác với sự cứng nhắc và kịch bản của thể loại quay phim truyền thống đã lỗi thời trước đây.

Ngắn gọn và súc tích

Giống như đã trình bày ở trên, thời lượng của một đoạn phim phóng sự cưới sẽ chỉ thường diễn ra trong khoảng từ 3 – 10 phút. Điều này chính là một ưu điểm nổi trội mà quay phim phóng sự cưới mang lại. Với thời gian trên, nó đủ để mang lại cho người xem những khoảnh khắc và cảm xúc ấn tượng nhất. Từng câu chuyện trong clip cũng được lột tả một cách ngắn gọn và súc tích nhất.

Món quà ý nghĩa theo thời gian

Quay phim phóng sự cưới không chỉ đơn giản là một món quà để khoe với mọi người. Mà đây còn là một món quà cực kỳ ý nghĩa cho những năm tháng sau này. Nhìn vào thực tế, hôn nhân trong thực tế sẽ có những lúc nóng lạnh. Những lúc như thế, khi nhìn lại video phóng sự cưới này. Bạn sẽ có thêm động lực để vượt qua những cuộc tranh cãi ấy.

Bên cạnh đó, đây không chỉ là món quà dành cho 2 bạn. Mà nó còn dành cho những đứa con sau này của mình. Chúng sẽ thêm yêu quý ba mẹ của chúng hơn khi chứng kiến những giây phút ấn tượng này. Thậm chí đến khi bạn đã đi cùng nhau hơn phân nửa cuộc đời. Mỗi khi nhìn lại những khoảnh khắc đẹp đẽ này. Chắc chắn bạn sẽ cảm thấy ý nghĩa và hạnh phúc hơn bao giờ hết.

Kỹ thuật quay phim chụp ảnh độc đáo: https://saigonlist.com/
Các nguyên tắc ghi hình chất lượng chọn góc quay trong quay phim quảng cáo.

Các góc quay phim cơ bản và tiêu cự có vai trò gì đối với mỗi thước phim chuyên nghiệp?

Một góc quay tốt sẽ giúp cho bộ phim được mạch lạc và xuyên suốt hơn, bên cạnh đó còn tăng thêm tính thẩm mỹ cho người xem. Trường hợp bạn chọn góc máy sai sẽ khiến cho khung hình bị chết, từ đó thông điệp về mặt hình ảnh cũng như ngôn ngữ không được truyền tải một cách trọn vẹn.

Vai trò của góc quay giúp cho việc cảm nhận và xây dựng mỗi thước phim được tốt hơn. Cụ thể, đây là một yếu tố kỹ thuật không thể thiếu khi quay phim, nó được tạo nên từ sự cân xứng của chiều sâu, chiều rộng và chiều dài.

Phần 1: Chuẩn bị

Để có thể thực hiện cách quay phim cũng như làm phim một cách chuyên nghiệp nhất, thì điều đầu tiên mà bạn cần chú ý đó chính là chuẩn bị. Cụ thể, bạn cần chuẩn bị những vật dụng cần thiết sau đây.

Máy ảnh

Máy ảnh được xem là vật dụng quan trọng và không thể thiếu khi thực hiện làm phim. Thực tế, nhiều người thường nghĩ làm phim thì cần những loại máy ảnh có cấu hình cao, giá thành đắt. Tuy nhiên, việc chọn mua máy ảnh giá đắt hay rẻ, cấu hình cao hay thấp là hoàn toàn phụ thuộc vào mục đích về cách làm phim của bạn.

Sử dụng phần mềm dựng phim

Hiện nay, có rất nhiều phần mềm dựng phim vô cùng chuyên nghiệp, mà khi thực hiện cách làm phim bạn không nên bỏ lỡ. Tùy thuộc vào mục đích làm phim mà bạn có thể lựa chọn phần mềm phù hợp để tạo nên những kỹ xảo và chất lượng hình ảnh tốt nhất.

Phần 2: Viết về bộ phim

Xây dựng ý tưởng

Cách quay phim sẽ phụ thuộc rất nhiều vào ý tưởng cho bộ phim đó. Khác với việc lên ý tưởng cho việc sáng tác truyện (chú trọng về ngôn từ), thì việc lên ý tưởng cho bộ phim sẽ chú trọng hơn về mặt hình ảnh. Có như vậy thì lúc quay phim mới có thể thực hiện xuyên suốt, mạch lạc, tránh gặp những lỗ hổng về bối cảnh, nhân vật…

Sau khi đã xây dựng được ý tưởng cơ bản, thì việc tiếp theo mà bạn cần thực hiện trong cách làm phim đó chính là mở rộng ý tưởng. Cụ thể, việc mở rộng này sẽ tập trung chính vào nhân vật và cảnh phim, ví dụ như: nhân vật chính, nhân vật phụ; bối cảnh chính, bối cảnh phụ; tình huống phim; cao trào phim; các cảnh xung đột…

Viết kịch bản

Sau khi đã xây dựng thành công ý tưởng thì bạn sẽ tiến hành viết kịch bản cho bộ phim mà bạn muốn xây dựng. Hiện nay, thể loại kịch bản phim theo dạng Storyboard đang được nhiều biên kịch đánh giá cao. Tuy nhiên, đối với dạng kịch bản này thì đòi hỏi người viết phải có năng khiếu cả về hình ảnh và ngôn từ, vì nó thiên về tranh ảnh.

Khi xây dựng kịch bản theo dạng Storyboard, bộ phim sẽ được thực hiện một cách nhanh chóng và thuận tiện hơn. Bởi bối cảnh, lời thoại được xây dựng một cách chi tiết, cụ thể nên khi quay đạo diễn và diễn viên có thể nắm bắt một cách dễ dàng.

Phần 3: Xây dựng trực quan trong cách làm phim

Phát triển tính thẩm mỹ cho bộ phim

Tính thẩm mỹ cho bộ phim ở đây được hiểu là những hình ảnh chân thực và sắc nét nhất về bộ phim. Để tạo nên được điều này thì sẽ phụ thuộc rất nhiều vào cách quay phim, như: cách lấy bố cục cho bối cảnh, cách căn chỉnh ánh sáng, cách lựa chọn những góc quay ấn tượng, tông màu trong mỗi thước phim… Nếu các yếu tố này được xây dựng một cách hoàn hảo, chắc chắn thước phim mà bạn dựng nên sẽ gây được ấn tượng đối với người xem.

Chú ý đến trang phục của nhân vật

Trong làm phim, trang phục và bối cảnh là hai yếu tố luôn song hành với nhau. Ví dụ, bạn làm phim về cuộc sống nông dân nông thôn thì không thể sử dụng trang phục là áo vest, quần âu. Ngược lại, nếu bạn quay phim quảng cáo về cuộc sống thành thị thì không thể để nhân vật mặc những bộ quần áo bà ba, tứ thân…

Chú ý về ánh sáng

Một bộ phim sẽ trở nên thu hút và lôi cuốn hơn nếu như phần ánh sáng được xây dựng một cách chỉn chu. Một điều mà bất cứ nhà làm phim nào cũng cần chú ý đó chính là nên sử dụng ánh sáng thực tế nhiều hơn, tránh chỉnh sửa màu sắc quá đà bởi nó sẽ làm cho bộ phim mất đi tính thực tế.

Lựa chọn địa điểm quay phim

Bước cuối cùng trong phần xây dựng trực quan trong cách làm phim đó chính là lựa chọn địa điểm quay phim. Cụ thể, có hai cách quay điển hình nhất là trong nhà và ngoài trời. Riêng đối với cảnh quay trong nhà thì bạn cần phối cảnh và sử dụng thêm ánh sáng nhân tạo, để thước phim không bị tối màu.

Phần 4: Xây dựng đoàn làm phim hỗ trợ

Việc làm phim không phải là của một cá nhân mà là của cả một tập thể, bởi nó đòi hỏi phải thực hiện nhiều bước khác nhau. Chính vì vậy, việc xây dựng một đoàn làm phim hỗ trợ là bước cực kỳ quan trọng. Theo đó, một đoàn làm phim hoàn chỉnh sẽ bao gồm: Đạo diễn, đạo diễn hình ảnh, quay phim, người dựng cảnh, người phụ trách phần âm thanh, ánh sáng và diễn viên phim.

Thông thường, trong đoàn làm phim mỗi người sẽ có một trách nhiệm cụ thể, tuy nhiên trong nhiều trường hợp cũng cần hỗ trợ lẫn nhau, nhằm giúp cho bộ phim được hoàn hảo hơn.

Phần 5: Dựng phim và chỉnh sửa

Sau khi bạn đã hoàn thành xong các cảnh quay thì sẽ tiến hành dựng phim và chỉnh sửa.

Chú ý đến thiết bị

Nếu trước khi làm phim bạn cần kiểm tra máy quay, công cụ hỗ trợ và ứng dụng chỉnh sửa thì sau khi làm phim xong bạn cũng cần kiểm tra các thiết bị một lần nữa. Việc làm này nhằm đảm bảo có thể khắc phục được các lỗi một cách nhanh chóng nhất (nếu có).

Kiểm tra lại những lỗ hổng về cảnh quay

Sau mỗi cảnh quay, bạn cần kiểm tra lại một lượt để xem có lỗ hổng nào về bối cảnh và nhân vật hay không. Đừng để sau khi kết thúc một loạt cảnh quay mới quay lại kiểm tra từ đầu. Việc làm này sẽ khiến cho bạn mất rất nhiều thời gian và khó kiểm soát được về mặt chất lượng. Thực tế, có rất nhiều bộ phim sau khi chiếu lên rồi mới phát hiện được lỗi sai nhưng không thể chỉnh sửa được.

Dựng phim

Sau khi đã kiểm tra và chắc chắn không có lỗ hổng nào trong cách làm phim thì bạn sẽ tiến hành dựng phim. Tùy thuộc vào nhu cầu sử dụng mà bạn có thể sử dụng phần mềm dựng phim phù hợp. Việc dựng phim cần có sự hỗ trợ của các bộ phận khác chứ không riêng gì bộ phận dựng phim.

Sau khi phim đã được dựng xong, tất cả các bộ phận nên ngồi lại với nhau, xem một lượt phim và đóng góp ý kiến, cả về mặt tích cực và tiêu cực. Điều này nhằm giúp cho bộ phim được khắc phục những lỗi đang mắc phải (nếu có). Như vậy, sau khi bộ phim được xuất bản sẽ tạo được ấn tượng và thu hút với người xem.

Phần mềm Adobe After Effects

Nếu như Photoshop được mệnh danh là thầy phù thủy trong việc chỉnh sửa ảnh thì After Effects là thầy phù thủy trong làm video, làm phim chuyên nghiệp. Phần mềm này không chỉ được sử dụng nhiều ở Việt Nam mà còn được rất nhiều các nhà dựng phim chuyên nghiệp trên thế giới sử dụng.

Phần mềm này không chỉ người dùng cho việc chỉnh sửa các video thông thường và sử dụng để tạo nên những thước phim chuyên nghiệp để tạo kỹ xảo, hiệu ứng cho video.

Phần mềm After Effect hỗ trợ rất nhiều tính năng vì nó đa dạng các ứng dụng, các tiện ích. Điều này cũng đồng nghĩa với việc gây khó khăn cho người sử dụng bạn cần phải có kiến thức căn bản, đam mê và có sự đầu tư bài bản nếu không sẽ nhanh chán nản.

Phần mềm Sony Vegas Pro

Phần mềm Sony Vegas Pro là một phần mềm làm phim thuộc hỗ trợ chỉnh sửa video với nhiều chất lượng khác nhau như các chất lượng video SD, HD, 2K, 4K …cho phép bạn thay đổi âm thanh, hiệu ứng trong video của mình.

Phần mềm SONY Vegas Pro còn hỗ trợ người dùng công cụ biên tập chuẩn xác nhất phục vụ cho quá trình làm phim. Chương trình cung cấp các tính năng như: kéo thả, cắt phim, biên tập hàng loạt… chỉ cần sử dụng chuột và bàn phím. Phần mềm cũng sở hữu rất nhiều các hiệu ứng đẹp, độc lạ để thước phim của bạn sẽ không bao giờ bị đụng hàng với người khác, chỉ cần sự sáng tạo vô hạn của bạn. Nếu bạn là người mới tập làm phim thì đây sẽ là phần mềm bạn nên sử dụng trước khi đến với các phần mềm cao cấp hơn như Adobe After Effects.

Phần mềm ProShow Producer

Phần mềm ProShow Producer là phần mềm làm video từ ảnh chuyên nghiệp, cho phép bạn cắt ghép các video với nhau tạo những thước phim lung linh đẹp mắt. ProShow Producer là phần mềm phổ biến được dùng tại các ảnh viện áo cưới, bởi tính năng nổi bất nhất của phần mềm này đó là có thể chèn thêm các hiệu ứng từ bên ngoài chứ không chỉ là các hiệu ứng có sẵn trong phần mềm.

Cách quay video bằng máy ảnh đơn giản mà đẹp mê hồn

Nhiều người khi mới bắt đầu học dựng phim thường cảm thấy lo lắng vì không biết thực hiện cách quay video như thế nào. Thực chất, quá trình quay này rất đơn giản nếu bạn nắm vững các bước kỹ thuật.

Bước 1: Chuẩn bị

Bước đầu tiên trong phần hướng dẫn quay video đó chính là chuẩn bị. Và máy ảnh chính là vật bất ly thân mà bạn không thể thiếu. Tùy vào điều kiện tài chính, nhu cầu sử dụng mà bạn có thể lựa chọn dòng máy phù hợp. Để thước phim được sắc nét, không bị mờ nhòe hay rung lắc khi quay thì bạn nên chuẩn bị thêm một số phụ kiện hỗ trợ như: chân máy, ống kính, đèn màu (trong điều kiện thiếu ánh sáng…).

Bước 2: Thiết lập thông số cho máy ảnh

Bước thứ 2 trong cách quay video mà bạn cần nắm đó chính là thiết lập thông số cho máy ảnh. Thực tế, việc thiết lập này vô cùng đơn giản bởi hầu hết các máy ảnh hiện nay đều được trang bị nút quay video độc lập. Vì vậy, bạn chỉ cần bấm nút quay video mà không cần quan tâm đến máy ảnh đang để chế độ nào.

Có một số lưu ý mà bạn cần quan tâm khi quay video đó là trên màn hình máy ảnh sẽ hiện lên những thông số kỹ thuật như: độ phân giải video, chất lượng hình ảnh, yếu tố màu sắc… Vì vậy, nếu muốn thực hiện quay video sao cho sắc nét hơn thì bạn nên lưu ý thêm về những thông số này.

Bước 3: Thực hiện cách quay video

Để có thể thực hiện cách quay video đẹp thì bạn cần chú ý đến những yếu tố sau đây.

Định dạng video

Định dạng video sẽ giúp cho mỗi thước phim có được sự sắc nét và đạt yêu cầu mà bạn đặt ra ngay từ đầu. Cụ thể, có những định dạng video như sau:
HD: 1280 x 720 điểm ảnh
Full HD: 1920 x 1080 điểm ảnh
WVGA: 854 x 480 điểm ảnh
VGA: 640 x 480 điểm ảnh

Theo đó nếu thực hiện quay video đối với những loại phim chuyên nghiệp thì bạn nên sử dụng định dạng HD hoặc Full HD. Tuy nhiên 2 định dạng này tốn khá nhiều dung lượng bộ nhớ nên bạn chú ý cân nhắc khi lựa chọn thiết bị.

Lấy nét

Khi thực hiện cách quay video, nếu bạn không thực hiện lấy nét thì sẽ khiến cho video bị mờ nhòe. Việc lấy nét trên máy ảnh khi quay rất đơn giản bởi các máy ảnh đều được hỗ trợ lấy nét tự động khi quay. Tuy nhiên, theo lời khuyên của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp thì bạn nên sử dụng cách lấy nét bằng tay, bởi không những nhanh chóng mà còn giảm thiểu được tạp âm của tiếng motor điều khiển nét.

Âm thanh

Âm thanh cũng chính là yếu tố mà bạn cần chú ý khi quay video, bởi nó sẽ ảnh hưởng đến chất lượng của mỗi đoạn video mà bạn thực hiện. Để video được chất lượng hơn thì bạn nên tận dụng cổng nối với microphone để thu âm tốt nhất. Tránh thu âm bằng stereo trên máy sẽ khiến cho chất lượng âm thanh không đạt được như mong muốn.

Bước 4: Biên tập video

Sau khi đã thực hiện xong các bước hướng dẫn quay video nêu trên thì bước cuối cùng mà bạn cần thực hiện đó chính là biên tập video. Hiện nay, có rất nhiều phần mềm biên tập, chỉnh sửa video mà bạn có thể sử dụng. Tuy nhiên, thực tế thì nhiều người vẫn còn rất lúng túng trong việc biên tập video bởi chưa nắm được các thông số kỹ thuật cũng như các hiệu ứng.

Các góc quay phim cơ bản

Góc máy cao

Nhằm tạo cảm giác mạnh mẽ cho khung hình, các nhà quay phim thường ưu tiên sử dụng những góc máy cao. Ưu điểm nổi bật nhất của góc máy này đó chính là mang lại cái nhìn bao quát, toàn diện cho người xem. Thông thường, góc máy này sẽ được sử dụng nhiều trong lĩnh vực quay phim chuyên nghiệp, quảng bá du lịch hoặc quay sự kiện.

Góc máy thấp

Góc máy thấp chính là một trong các góc quay phim cơ bản, mà nhiều nhà quay phim vẫn thường ưu tiên sử dụng đối với những cảnh quay gần, quay một nhóm người. Ưu điểm khi sử dụng góc quay này đó chính là tạo nên được dấu ấn đặc biệt về một chủ thể hoặc nhân vật mà bạn có chủ ý muốn nhắc đến. Bên cạnh đó, nó còn giúp tạo được sự liên kết giữa khán giả với tình huống đang xảy ra.

Góc máy ngang

Nếu muốn quay cận cảnh và làm nổi bật chủ thể một cách trực diện, thì góc máy ngang chính là lựa chọn hoàn hảo. Mặc dù góc quay này giúp mang lại những khung hình chân thật nhất, tuy nhiên khó tạo được tính kịch tính trong trường hợp cần sự cao trào của tình huống. Vì vậy, bạn chỉ nên sử dụng góc quay này đối với những tình huống nhẹ nhàng, đối thoại bình thường giữa các nhân vật.

Góc máy từ xa đến gần

Góc máy từ xa đến gần là sự kết hợp của các góc quay phim cơ bản, bao gồm: góc máy ngang, góc máy cao, góc máy thấp. Theo đó, bạn có thể tận dụng từ góc máy trên cao đến góc máy thấp để làm nổi bật chủ thể, hoặc tận dụng góc máy từ xa đến góc máy ngang để làm nổi bật tính đặc tả cho nhân vật hoặc tình huống. Đối với góc máy này thì bạn chỉ sử dụng trong những thước phim đòi hỏi tính cao trào, nhằm tạo sự kịch tính cho người xem.

Chế độ chụp ảnh trên máy kỹ thuật số

Chế độ Program máy ảnh của bạn sẽ dựa vào lượng ánh sáng đi qua ống kính để tự động chọn cả tốc độ màn trập lẫn khẩu độ. Cân bằng hai yếu tố này để có được một bức ảnh hoàn hảo. Trong trường hợp bạn đưa ống kính vào vùng có nhiều ánh sáng, khẩu độ sẽ tăng lên trong khi vẫn giữ tốc độ màn trập ở mức khá nhanh. Khi bạn đưa ống kính vào vùng tối, khẩu độ sẽ giảm đi đồng thời duy trì tốc độ màn trập ở một mức nhanh hợp lý. Nếu ánh sáng không đủ, khẩu độ sẽ ở mức tối đa mà ống kính của bạn cho phép.

Chế độ ưu tiên tốc độ màn trập

Ở chế độ này, máy ảnh sẽ tự động lựa chọn khẩu độ cho bạn dựa vào lượng ánh sáng đi qua ống kính. Nếu như nhiều ánh sáng, máy ảnh sẽ tăng khẩu độ lên để giảm ánh sáng đi vào cảm biến. Trong trường hợp ít ánh sáng, máy ảnh sẽ giảm khẩu độ xuống để tăng lượng ánh sáng đi vào cảm biến.

Tuy nhiên ở chế độ này tốc độ màn trập rất dễ làm cho bức ảnh bị thiếu sáng hoặc thừa sáng. Vì nếu trong trường hợp lượng ánh sáng xung quanh không đủ bạn lại đặt tốc độ màn trập thành một con số rất nhanh, phơi sáng của bạn lúc này sẽ bị giới hạn bởi khẩu độ tối thiểu của ống kính và ngược lại khi bạn đặt tốc độ màn trập quá lâu, ảnh sẽ dễ bị dư sáng do phơi sáng quá mức.

Chế độ ưu tiên khẩu độ

Trong chế độ này bạn sẽ đặt khẩu độ thủ công, máy sẽ dựa vào lượng ánh sáng đi qua ống kính để tính toán tốc độ màn trập phù hợp. Cụ thể như sau:
Nếu có nhiều ánh sáng, máy ảnh sẽ làm tốc độ màn trập nhanh hơn. Nếu thiếu ánh sáng, máy ảnh sẽ làm tốc độ màn trập lâu hơn để cảm biến ảnh thu nhận được nhiều ánh sáng hơn. Trong cả hai trường hợp máy ảnh đều giữ nguyên khẩu độ mà bạn đã cài vào trước đó.

Chế độ ưu tiên độ khẩu phù hợp cho chụp ảnh chân dung, phong cảnh hay các sự việc diễn ra hàng ngày. Khi sử dụng chế độ này bạn có thể kiểm soát độ sâu trường ảnh theo mong muốn. Khả năng ánh sáng sẽ không bị thiếu hoặc thừa bởi giới hạn tốc độ màn trập của máy ảnh rất rộng, nhanh thì 1/4000 giây – 1/8000 giây còn chậm thì lên đến 30 giây hoặc hơn. Chính vì vậy, với khoảng giới hạn rộng, có thể đáp ứng tốt hầu hết mọi nhu cầu sử dụng.

Tiêu cự là khoảng cách đo được từ tâm ống kính đến cảm biến máy ảnh, nói cách khác tiêu cự ống kính cho ta biết mức độ phóng đại mà ống kính đạt được trong quá trình chụp ảnh.

Ví dụ như bạn có một ống kính với tiêu cự là 40mm và bạn có thể nhìn thấy được một ngọn núi ở rất ra, nhưng nếu ống kính tiêu cự 400mm thì bạn chỉ có thể nhìn thấy những cái cây trên ngọn núi đó mà thôi.

Nghĩa là: Tiêu cự máy ảnh sẽ quyết định phạm vi cảnh mà bạn có thể chụp được, như ví dụ mà chúng tôi nói ở trên, khi tiêu cự máy ảnh càng ngắn thì góc máy càng rộng. Và tiêu cự càng dài thì vật thể ở xa trông như lớn hơn.

Tiêu cự và hệ số Crop

Nếu bạn sử dụng một máy ảnh có cảm biến Crop như Nikon D5300, Canon 7D, hay Sony A6000,… thì khi chụp cùng một tiêu cự, ảnh sẽ có góc nhìn hẹp hơn so với khi chụp trên máy ảnh cảm biến Full-frame.

Tùy thuộc vào nhu cầu sử dụng của bạn mà mỗi máy ảnh Full- time và crop có những ưu điểm và nhược điểm hoàn toàn khác nhau.

Những điều cần biết về tiêu cự máy ảnh

Tiêu cự không quan trọng bằng trường nhìn

Có hai yếu tố xác định trường nhìn của một ống kính là: tiêu cự và kích thước cảm biến. Trường nhìn hay còn được gọi là góc nhìn đóng vai trò quan trọng hơn nhiều so với tiêu cự, bởi nó cho bạn biết ống kính “nhìn” được bao nhiêu khung cảnh.

Tuy nhiên, do trường nhìn thay đổi tùy thuộc vào kích thước cảm biến nên các nhà sản xuất cho chúng ta thông tin thay thế thông qua các số đo tiêu cự.

Ống kính góc rộng là ống kính để “thu vào

Bất kỳ ống kính nào có trường nhìn rộng hơn 63 độ thì đều là ống kính góc rộng. Đó thường là các ống 35mm hoặc ngắn hơn trên máy ảnh full-frame.

Hướng dẫn quay phim, chụp ảnh đẹp: https://saigonlist.com/
Cách quay phim bằng điện thoại sao cho đẹp và không bị rung.

Các nguyên tắc ghi hình chất lượng chọn góc quay trong quay phim quảng cáo

Để tránh những shot quay “hết thuốc chữa” đòi hỏi người quay phim quảng cáo, phải nắm vững về kỹ thuật quay phim. Đặc biệt việc lựa chọn góc quay là một trong những kỹ thuật quan trọng quyết định chất lượng của thước phim. Với việc thay đổi các góc quay, máy của bạn sẽ không thể “mọc rể” và cho ra đời những cảnh quay tẻ nhạt.

TVCs quảng cáo là loại hình mang lại hiệu quả quảng cáo nhanh chóng và rộng rãi. TVCs quảng cáo có thể xuất hiện ở khắp mọi nơi từ công sở đến trường học, gia đình, khu vui chơi… Không ai có thể phủ nhận hiệu quả nhanh chóng và rộng rãi của hình thức quảng cáo TVCs.

Đây là thể loại phim ngắn thông thường có thời lượng 30s, 15s, 10s. Trong đó kịch bản, hình ảnh, lời bình, âm thanh của phim TVC được các nhà chuyên môn nhắm đến là phải súc tích, cô đọng, hấp dẫn và đảm bảo đầy đủ các yếu tố của nghệ thuật điện ảnh.

Vì sao cần làm TVC quảng cáo?

Sản xuất TVCs quảng cáo là cần chịu chi tiền mạnh tay nhưng nó mang lại nhiều lợi ích bất ngờ cho doanh nghiệp, công ty. Một TVC quảng cáo được sản xuất nhằm thể hiện rõ được những thước phim giới thiệu doanh nghiệp, sản phẩm, thúc đẩy trực tiếp hành động mua sản phẩm của người tiêu dùng. Những mẫu quảng cáo được lặp lại nhiều lần sẽ tác động đến trí não người dùng, khuyến khích khán giả tìm hiểu về thông tin của sản phẩm.

Quảng cáo cũng góp phần tạo mối liên kết giữa sản phẩm và nhu cầu tiêu dùng của khán giả. Người tiêu dùng sau khi coi quảng cáo có thể được nhắc nhớ lại sản phẩm và thúc đẩy họ mua sản phẩm trở lại. TVC cũng thường dùng để củng cố, thay đổi quan niệm về sản phẩm. Đặc biệt khi sản phẩm đang có mặt trên thị trường.

Vai trò của góc quay trong quay phim quảng cáo, sự kiện

Góc quay là một trong 04 yếu tố kĩ thuật quang trọng khi quay phim. Đó là góc nhìn từ máy quay với chiều sâu, chiều dài, chiều rộng cân xứng với vật hay hành động được quay quyết định cái gì sẽ xuất hiện trong cảnh đó.

Với những hình ảnh thể hiện trong góc quay nó sẽ là yếu tố quyết định đến việc khán giả sẽ được nhìn thấy cái gì: Sự việc (gần hay xa, trái sang phải, trên xuống dưới).

Trong khi quay phim sự kiện hoặc phim quảng cáo, việc lựa chọn góc quay sẽ ảnh hưởng đến tiến độ câu chuyện, chất lượng thẩm mỹ và góp một phần tạo nên tâm lý, thái độ tiếp nhận của khán giả.

Lựa chọn góc quay tốt bạn sẽ có những thước phim chất lượng là chất liệu cho hậu kì thêm dễ dàng và nhanh chóng. Nếu bạn đặt sai góc quay thì đó không đơn giản là sự vi phạm lỗi về mặt kĩ thuật, giết chết cái đẹp của khung hình mà còn góp phần truyền tải sai thông điệp mà kịch bản muốn truyền tải.

Một số thuật ngữ trong làm phim quảng cáo

Trong bất kì ngành nào cũng có nhiều thuật ngữ cần nắm vững trước khi vận dụng thực tế. Nắm chắc những thuật ngữ trong phim quảng cáo tạo cơ sở để bạn thực hiện clip quảng cáo dễ dàng hơn. Sau đây là một số thuật ngữ cơ bản về quay phim quảng cáo bạn cần nắm.

Client: Khách hàng đặt quảng cáo.
Agency: nhằm để chỉ Công ty thực hiện các dịch vụ quảng cáo theo đơn đặt hàng.
Production House: Công ty sản xuất phim quảng cáo và các dịch vụ khác có liên quan theo đơn đặt hàng. Đôi khi client làm việc trực tiếp với Production House từ lên kịch bản đến sản xuất và hoàn thiện TVC. Đôi khi chỉ là chuyển lời thoại (lời bình) từ ngôn ngữ bất kỳ sang ngôn ngữ Việt.

Producer tức Nhà sản xuất. Người này là đại diện của Production House làm việc với Agency và Client. Vai trò cực kỳ quan trọng.
Director: Đạo diễn. Ở phim trường, ông này là vua.

Director Treatment: Xử lý góc máy của đạo diễn. Từ kịch bản của Agency, Director sẽ phát triển góc máy quay sao cho đẹp và hiệu quả nhất. Công việc này phải được sự chấp thuận của Creative Director và Client trước khi tiến hành quay phim.
Director Reel: Các tác phẩm của Director do Production House giới thiệu để Agency và Client chọn ai bỏ ai đạo diễn cho TVC.
Director of Photography (DOP)/ Cameraman: Người chuyển tải ý tưởng trên giấy của agency và tiếng la hét của Director thành những thướt phim đầy nghệ thuật, đậm cá tính.

Art Director/ Set Designer: Người chỉ đạo mỹ thuật và dựng cảnh cho phim. Họ hô biến một ngôi nhà hoang thành toà lâu đài, làm phép cho khung cảnh trở nên lung linh, long lanh, lấp lánh dưới bầu trời đầy sao.
Music Composer-Sound Engineer-Sound Designer: Người soạn nhạc cho phim.
Hair, Make-up: Nghệ sĩ tạo hình cho mái tóc, khuôn mặt, biến đẹp thành xấu, biến xấu thành tệ, biến hoa nhài thành hoa hậu, biến hoa hậu thành hoa gì… tuỳ bạn tưởng tượng.
Talent/ Extra Talent/ Background Talent: Diễn viên chính/ phụ/ quần chúng. Thù lao giảm dần tương ứng với vai diễn.
Voice Talent: Người lồng tiếng.

Target Audience: Đối tượng của phim quảng cáo hay bạn xem đài.
Concept: Ý tưởng chủ đạo. Một concept có thể phát triển ra hàng triệu triệu kịch bản khác nhau. Ví dụ như “Chỉ có thể là Heineken” hết năm này qua năm khác.
Storyboard: Kịch bản quảng cáo được phát hoạ thành hình vẽ, miêu tả chi tiết cho từng cảnh quay. Đến đoạn nào thì ăn, đến lúc nào thì uống, đến khúc nào thì lăn đùng ra chết.

Shooting Board: Là bản phát triển chi tiết đến từng giây của Storyboard. Đây là phần việc của Director. (Mở ngoặc giải thích thêm cho khỏi lăn tăn. Trong Storyboard thứ tự các cảnh là 1-2-3-4-5-6-7-8-9, thì ở Shooting Board, các cảnh có thể thay đổi 2-4-6-3-5-7… Phải quay cho hết cảnh trên bờ rồi mới chuyển camera xuống ruộng.)
Shooting: Quay phim
Location: Địa điểm quay. Có thể trên trời, có thể địa ngục. Có thể ở Lâm Gia Trang, có thể là “Cồn Da Lạp”. Tiền nào cảnh đó.
Casting: Công tác tuyển chọn diễn viên.

Pre/ Post/ Production: Tiền kỳ/ Hậu kỳ. Giải thích lòng thòng nhễu nhão đôi khi không bằng ví von. Là đi chợ và trang trí (không nấu) món ăn TVC.
Production: Là quá trình xào, nấu, hầm, ninh,… miễn chín là được.
Pre Production Meeting (PPM): Là cuộc họp thân tình giữa những con người xa lạ tìm đến nhau để bốn mặt một lời bao gồm client, agency, producer và director. Thường trước ngày quay từ một đến hai ngày.
SFX/ Sound Effects/ Special Effects: Kỹ xảo âm thanh hay hiệu ứng đặc biệt. Tiếng rao, tiếng rên, tiếng nổ và nhiều tiếng động linh tinh khác.
Computer Graphic Animation (CG): Có thể hiểu là cách biến hoá trên máy tính làm cho hình ảnh nhảy múa vui mắt. Số tiền đốt vào đây khá lớn.
Off-Line: Là từ ngữ có nghĩa TVC đã quay xong nhưng chưa xử lý nhiều, chỉ cắt ráp đơn giản để kiểm tra, nhận feedback từ phía agency và client. Đây là giai đoạn xuất thô.
On-Line: Hình ảnh, âm thanh, lời thoại đã nhập một, sẵn sàng đem phát sóng hay dự thi tranh giải. Đây là giai đoạn xuất tinh.
On-Air: TVC đang phát sóng hay đang chạy.
Off-Air: TVC ngừng phát sóng hay ngủ đông (có thể ngủ luôn).
Khi làm phim quảng cáo nắm bắt các thuật ngữ sẽ giúp bạn dễ dàng trong việc triển khai thực hiện các bước sản xuất quảng cáo, tránh những sai phạm vướng mắc ngay từ đầu. Nếu dùng một cái đầu rỗng để làm phim ắt hẳn bạn sẽ không thể thành công. Ngoài nắm bắt kiến thức cơ bản thì việc tìm kiếm một đối tác tin cậy cho doanh nghiệp của bạn cũng rất quan trọng.

Một số góc quay cơ bản được áp dụng khi quay phim

Khi quay phim quảng cáo việc lựa chọn góc máy là công việc cần thiết. Thực tế góc máy trong khi quay khá đa dạng phụ thuộc vào yếu tố. Những góc quay hoàn hảo không phải được set up từ trước mà hình thành khi đặc vị trí máy và sự thay đổi bối cảnh. Khi quay phim lâu năm, nhiều người chỉ dựa vào trực giác vẫn có thể thiết kế góc quay hoàn hảo. Tuy nhiên về cơ bản một số góc máy vẫn được dùng trong hầu hết các phim quảng cáo, sự kiện mà các cameraman luôn tuân thủ.

Góc máy ngang

Góc quay này tạo cho thước phim sự kiện những cảnh giống y như thật, diễn tả đầy đủ khung cảnh nhưng ít kịch tính hơn. Người cầm máy có kinh nghiệm thường sử dụng góc quay này để quay cận cảnh, những cảnh quay ngang đồng thời còn có tác dụng để tạo nên tình huống và chuẩn bị cho khán giả một cảnh liên quan.

Góc máy cao

Góc máy cao cho phép đưa toàn cảnh sự kiện, cho phép đạo diễn lấy được cái nhìn bao quát. Sử dụng góc quay này trong quay phim sự kiện chuyên nghiệp sẽ dễ dàng đưa đến cảm xúc cho người xem, tạo cảm giác mạnh mẽ hơn về sự việc đang diễn ra trên màn ảnh khiến họ chú ý hơn, yêu thích sự kiện và thương hiệu hơn, họ cũng sẽ nhớ về sự kiện lâu hơn và ghi nhận một cách dễ dàng thông điệp của sự kiện mà doanh nghiệp muốn chuyển tải khi tìm đến và sử dụng dịch vụ quay phim sự kiện.

Làm quảng cáo TVCs không chỉ phát huy sức công phá khi tiếp cận đúng đối tượng, đúng hoàn cảnh và thoả mãn đúng nhu cầu của khách hàng. Như vậy TVC là phượng tiện cực kì hữu ích giúp chuyển thông tin từ nhà sản xuất đến khách hàng mục tiêu. Sự tác động lặp lại của các sản phẩm quảng cáo sẽ góp phần khuyến khích hành vi mua hàng của người dùng.

Chi phí sản xuất là yếu tố đầu tiên được hầu hết các doanh nghiệp cân nhắc khi làm phim quảng cáo. Nếu đã thự hiện TVC bạn phải chi một số tiền khá lớn để có được một sản phẩm ưng ý và hiệu quả. Chi phí sản xuất không nhỏ chưa kể đến cả chi phí quảng cáo trên truyền hình, điều đó đòi hỏi toàn bộ quy trình sản xuất phải thật kĩ lưỡng nhất là khi ghi hình.

Chất liệu hậu kì được lấy từ ghi hình. Nếu ghi hình không tốt bạn sẽ hủy hết mọi chất liệu giúp hậu kì thực hiện công tác chỉnh sửa và ra lò video. Dù có chuyên nghiệp đến đâu hậu kì cũng không thể cứu chữa những thước phim đã hỏng không thể sử dụng.

Khâu ghi hình là giai đoạn tập trung sức mạnh tổng hợp của toàn bộ ekip từ đạo diễn, quay phim, diễn viên thậm chí là các trang thiết bị kĩ thuật. Ghi hình không tốt bạn đã làm ảnh hưởng đến sự nỗ lực chung của cả đội ngũ thực hiện và công tác ghi hình lại cũng hết sức khó khăn, tốn kém.

Khi ghi hình trong quay phim quảng cáo bạn cần lưu ý những gì?

Bố cục ghi hình

Bố cục: là sự sắp xếp thông tin trong một khuôn hình, thu hút sự tập trung của người xem vào một vùng nào đó của hình ảnh, giảm thiểu và loại bỏ nhưng chi tiết làm mất tập trung.

Quy tắc 1/3: Nếu màn hình chia đôi hay chia bốn, sẽ cho những hình ảnh tĩnh và tẻ; một màn hình chia ba theo chiều ngang và chiều dọc sẽ tạo nên sự năng động, hấp dẫn hơn. Khi đó, điểm mạnh rơi vào điểm giao nhau và khu vực 1/3 theo chiều ngang và dọc sẽ tập trung những chi tiết quan trọng.

Quy tắc không gian

Các yếu tố không gian là điều không thể bỏ qua khi quay tvc quảng cáo. Không gian thở (headroom): khoảng cách phía trên đầu đến mép màn hình phía trên. Khi ghi hình nên tránh để hình một người đầy chặt tới đỉnh khuôn hình làm cho gò bó, chật hẹp; ngườc lại, không để khoảng cách này lớn, sẽ mất cân đối và nặng đáy.

Không gian thở thay đổi theo cỡ cảnh. Cỡ cảnh càng lớn, càng cần nhiều không gian thở và ngược lại. Khoảng cách này dao động từ 1/10 đến 1/8 chiều dọc khuôn hình. Ngoại lệ duy nhất là cận đặc tả có thể cắt ngang trán, hoặc ngang cằm.

Không gian nhìn (looking room): phần màn hình phía hướng nhìn phải lớn hơn phía sau, ngoại trừ nhìn trực diện máy ghi hình. Nếu không gian cho hướng nhìn hẹp sẽ mất cân đối, tạo nên sự gò bó. Nếu mặt người càng nghiêng thì khoảng nhìn càng phải lớn để duy trì cân bằng. Quy tắc này tương tự với trường hợp của chuyển động.

Không gian di chuyển (walking room): phần màn hình hướng chủ thể di chuyển tới nhìn phải lớn hơn phía sau, ngoại trừ hướng di chuyển thẳng vào camera, trực diện máy ghi hình. Ghi chú: chuyển động vào gần hay xa camera thì mạnh hơn chuyển động ngang. Đối với chuyển động ngang, phải lấy khuôn hình cẩn thận, đảm bảo không gian hình và không gian thở cho hành động đó, hoặc nếu có hành động khác cùng diễn ra.

Góc máy thấp

Sử dụng để quay các cảnh gần, quay cảnh nhóm, quay cho một cảnh nhất định nào đó nhằm tạo ra sự kết nối đặc biệt giữa khán giả với tình huống nào đó đặc biệt đang diễn ra trong sự kiện, tạo ra góc quay khác biệt nhằm tạo nên sự chú ý đặc biệt ở người xem về một cảnh/ nhân vật nào đó mà thước phim sự kiện cần tập trung truyền tải.

Các kiểu chuyển động thường gặp trong quay phim sự kiện, quảng cáo chuyên nghiệp
Khi quay phim các chuyển động máy quay cũng làm thay đổi các góc máy thường dùng. Các chuyển động của máy quay trong khi quay phim có tác động lớn đến chất lượng thước phim.

Khi di chuyển các động tác máy thường gặp

Pan Left/Right di chuyển góc quay theo chiều ngang nhằm giới thiệu cảnh vật, nhân vật từ trái sang phải.

Tilt Up/Down cũng là một các động tác máy thường được sử dụng. Với Tilt, bạn sẽ di chuyển góc quay theo chiều dọc từ trên xuống khắc họa nỗi hất vọng, buồn rầu, nguy hiểm,… hoặc từ dưới lên diễn tả ước muốn, ngưỡng mộ, nhẹ nhàng, hạnh phúc,…

Quay Zoom cũng là những động tác thường thấy khi nhấn mạnh vào nhân vật chủ thể hoặc tạo sự thay đổi mối quan hệ giữa chủ thể và bối cảnh.

Tuy nhiên trong khi quay phim sự kiện người quay phim cần có nhiều kinh nghiệm để di chuyển một cách linh hoạt làm sao không ảnh hưởng đến diễn tiến/ chuyển động của sự kiện mà vẫn đảm bảo lấy được những cảnh lướt đẹp mắt giúp lấy được nhũng hình ảnh chuyển động uyển chuyển mà còn cho phép kỹ thuật viên hậu kỳ có sự lựa chọn giữa cảnh tĩnh và cảnh động khi đang chỉnh sửa phim.

Doanh nghiệp thường đầu tư hàng trăm triệu đồng cho các sự kiện quan trọng, hãy để đồng tiền chạy đến đích, hãy để sự kiện là cầu nối quảng bá cho sản phẩm/ thương hiệu của bạn bằng dịch vụ quay phim sự kiện chuyên nghiệp.

Ngoài ra nhiều nhân tố cũng tác động rất lớn đến góc máy như bối cảnh, hiện trường, ngoại cảnh, thời tiết, thiết bị, diễn viên… Các góc máy linh hoạt thay đổi hoặc dựa vào kinh nghiệm của người quay phim để tạo ra những thước phim hoàn hảo nhất.

Kỹ thuật quay phim cần lưu ý

Phim ảnh là một loại hình nghệ thuật đòi lao động chất xám cao trong ý tưởng lẫn sự khéo léo và thành thạo trong kĩ thuật. Tìm hiểu và quen thuộc với các kĩ thuật quay phim sẽ góp phần giúp bạn sở hữu những thước phim đẹp mắt và ấn tượng.

Cỡ cảnh

Cảnh quay (shot) là đơn vị nhỏ nhất trong lĩnh vực phim ảnh đồng thời cũng là yếu tố đầu tiên con người nhắc đến khi bàn về cách quay phim. Cỡ cảnh trong phim bao gồm toàn, trung, cận và đặc tả, được tính bằng thời gian trong một lần bấm máy trên máy quay. Nếu không rõ ràng về cảnh quay bạn sẽ dễ tạo ra những cảnh hỏng, không dùng được thậm chí hậu kì cũng rất khó cứu chữa.

Viễn cảnh: là cảnh quay với bối cảnh rộng, con người trong cảnh chỉ mang tính chất tham dự, một chủ thể nhỏ có thể không thấy rõ.
Toàn cảnh: là cỡ cảnh thường xuyên được sử dụng trong phim. Người xuất hiện toàn thân trong cảnh, thể hiện mối quan hệ giữa chủ thể và bối cảnh xung quanh.
Trung cảnh : Người lấy quá nửa từ đầu gối, thướng cắt nhân vật ở thắt lưng trở lên, con người chiếm tỉ lệ lớn trong khung hình đồng thời các hành động, đặc điểm của nhân vật được thể hiện rõ ràng.
Cận cảnh : được gọi là cỡ cảnh quay đầu nhân vật trong khung hình được lấy từ ngực trở lên. Người xem có thể nhìn một cách chi tiết về các bộ phận, biểu cảm trên gương mặt cho biết người đó là ai.
Đặc tả : là một khung cảnh dùng để nhấn mạnh chi tiết nào đó trên bộ phận cơ thể con gười hay đồ vật. cảnh quay được cắt từ cằm đến trán, miêu tả chi tiết hơn cận cảnh.

Góc quay

Góc máy cũng là một trong những yếu tố cấu thành nên kĩ thuật quay phim chuyên nghiệp. Đó là góc nhìn từ máy quay với chiều sâu, chiều dài, chiều rộng cân xứng với vật hay hành động được quay.

Góc ngang (vừa tầm mắt): để diễn tả cảnh giống như thật nhưng ít kịch tính. Người ta cho là nó cung cấp cái nhìn bình thường và thường quay từ độ cao 1.2 m đến 1.8 m. Tầm mắt của nghệ sĩ ( chứ không phải của nhà quay phim ) quyết định chiều cao của máy quay, và đặc biệt chủ yếu trong những khi quay cận cảnh.

Góc cao: Máy quay nhìn xuống đối tượng. Góc quay này làm cho người xem cảm thấy cuốn hút và mạnh mẽ hơn. Theo kỹ thuật thì nó có thể cho phép đạo diễn có cái nhìn bao trùm hết mặt đất và hành động trong chiều sâu. Cảnh như vậy cũng sẽ có khuynh hướng làm chậm hành động lại và giảm bớt độ cao của sự vật hay nhân vật ( theo luật xa gần ). Nét đặc trưng cuối cùng này có thể gây ra nhiều hiệu quả tâm lý phụ.

Góc thấp: máy quay thường đặt ở dưới nhìn lên sự vật. Góc quay này làm cho người xem cảm thấy thanh toát, tọa lên kịch tính và đẩy nhanh diễn biến phim.

Động tác máy

Động tác máy là yếu tố kĩ thuật quay phim cần lưu ý khi quay. Đó là sự thay đổi tiêu cự ống kính thông qua tác động của chủ thể quay phim nhằm thể hiện một giá trị về nội dung, hoặc thông điệp. Động tác bao gồm các động tác cơ bản là pan, tilt up, tilt down và zoon.

Chuyển động máy quay là sự di chuyển ngang, dọc, theo đường ray ( sự chuyển động của máy quay trên một đường ray ngắn đặt sẵn quay theo vật thể di chuyển ) và phóng to thu nhỏ. Theo quy định, một nhà quay phim sẽ chạy máy quay ở vị trí nhất định trong một thời gian ngắn trước khi bắt đầu chuyển động, và đứng im một lần nữa sau khi hoàn tất chuyển động.

Độ dài

Thời lượng là yếu tố kĩ thuật cần được chú ý khi bấm máy. Những cảnh quay quá dài hoặc quá ngắn sẽ mang lại những hiệu ứng khác nhau. Ẩn ý ở độ dài cảnh cũng tác động đến khâu hậu kì phim lẫn thành phẩm video.

Mẹo quay phim khác: https://saigonlist.com/
Tốc độ chụp Shutter Speed trong nhiếp ảnh kỹ thuật số.

Cách quay phim bằng điện thoại sao cho đẹp và không bị rung

Để quay phim bằng điện thoại thì bạn phải có một chiếc điện thoại hỗ trợ quay phim chất lượng cao. Chẳng hạn như quay full HD hoặc hỗ trợ các chức năng phụ như là quay timeslap hay slowmotion.

Trước khi bắt đầu bấm máy bạn phải có được sự chuẩn bị cần thiết. Nhất là thiết bị, diễn viên và bối cảnh. Bởi quay phim thì phải có diễn viên diễn xuất và có kịch bản cụ thể.

Để quay phim bằng điện thoại không bị rung các bạn nên, lựa chọn cho mình một chiếc smartphone có hỗ trợ chống rung. Để giảm bớt độ rung do tay cầm không chắc.

Nếu smartphone của bạn không hỗ trợ chức năng này. Thì bắt buộc bạn phải rèn luyện được độ mượt mà khi di chuyển các góc máy.

Động tác tay

Phải dùng cả hai tay giữ thật chặt hai bên thân máy. Đồng thời thả lỏng ngón tay cái bên phía nút bấm quay phim. Để khi mọi thứ đã sẵn sàng thì chỉ việc bấm quay.

Đặt máy
Không đặt máy quay cao so với tầm nhìn của mắt. Vì như vậy bạn sẽ không kiểm soát được góc máy và không làm chủ được hình ảnh. Bạn phải nhắm chừng được góc máy phải ngang bằng với mắt nhìn của nhân vật.

Nếu nhân vật quá cao thì bạn cần đẩy góc máy lên cao hoặc có thể đứng lên vật dụng hỗ trợ chiều cao. Điều này giúp bạn làm chủ được góc máy trên tay. Và chủ động được mọi việc để không bị rung lắc.

Cách quay phim bằng điện thoại sao cho đẹp

Yêu cầu về điện thoại

Bạn nên lựa chọn một con điện thoại xin sò nếu muốn làm vlogger chuyên nghiệp. Còn không thì cứ quất một em có đủ các tính năng quay phim hiện nay. Không nên sử dụng các dòng điện thoại quá cũ. Cũng như không tích hợp nhiều công nghệ tối ưu. Vì như thế sẽ làm bạn gặp rất nhiều khó khăn để quay phim bằng điện thoại chuyên nghiệp.

Trên thực tế thì có rất nhiều dòng điện thoại được trang bị cũng như tích hợp các tính năng quay phim. Đều có những quy tắc chung về thông số và các kỹ thuật cơ bản.

Để có được các video chất lượng bắt buộc bạn phải có được hai yếu tố chính là:
Kỹ năng quay phim
nghệ thuật quay phim.

Chuẩn bị
Chuẩn bị một chiếc điện thoại có trang bị đầy đủ camera tích hợp các vi xử lý hiện đại càng tốt.
Pin đầy và có chuẩn bị theo sạt dự phòng càng tốt.

Kiểm tra camera có dín bụi hay ẩm móc gì không? và nên lâu sạch bằng khăn lâu chuyên dụng. Không để bị trầy camera vì như thế khi quay hình thì các source clip không bị ám đen. Làm ảnh hưởng tới chất lượng hình ảnh.

Sẵn sàng các chân máy như Tripod, chân nhện hay các loại gymbal chống rung.
Tắt chuông điện thoại trước khi bấm máy.
Mỗi khi quay một video clip mới nên xoá bỏ hết các video clip cũ trong máy. Để khi dựng không phải mất thời gian lọc và giảm thiểu tình trạng hết bộ nhớ khi đang quay.

Thao tác và cài đặt chi tiết

Nhiều người cho rằng cầm kiểu nào cũng được miễn là có nhân vật trong khung hình. Tuy nhiên, cầm máy đúng cách sẽ giúp bạn được nhiều thứ:

Có được những khuôn hình chuẩn theo ý muốn về bố cục.
Làm chủ hình ảnh và không bị rung lắc (hình ảnh bị rung lắc nhiều sẽ không ai muốn xem).
Cầm chắc tay để máy không bị va vẹt hay bị rơi khi đang quay.
Khi bạn cầm mấy đúng quy tắc thì mọi người xung quay sẽ phần nào thấy được vẻ đẹp lao động của bạn.

Quy tắc cầm máy
Với điện thoại một điều cơ bản thì ai ai cũng biết là có hai cách cầm điện thoại quay phim là:
cầm máy đứng (máy nằm dọc)
cầm máy ngang (máy nằm ngang)
Khi bạn cầm máy đứng quay video thì cho ra khung hình đứng. Nhưng khung hình này rất ít sử dụng trên các trang mạng xã hội. Cũng như về quy tắc quay phim cũng vậy.

Thế nên để quay video chuyên nghiệp thì buộc bạn phải cầm máy nằm ngang. Ngoại trừ phải quay dọc do có mục đích nào đó hay để sử dụng phù hợp với công việc. Quay phim bằng điện thoại chuyên nghiệp thì phải là khung ngang còn gọi là khung 16:9.

Khung hình phổ biến
Về khung hình thì chúng ta cần phải nhận định thêm. Đó là các khung hình thích hợp để quay video về chủ đê gì?

Thông thường các video trên youtube tỉ lệ tuyệt đối là khung hình 16:9. Nhưng đa phần là MV, gameshow hay các chương trình đầu tư mang tính chất thương mại. Bạn có để ý bạn sẽ thấy trên facebook, instagram khung hình vuông bây giờ được sử dụng khá nhiều.

Khung hình trên điện thoại

Còn lại hầu hết các ứng dụng phần mềm hỗ trợ quay phim được trang bị mặc định. Trên các smartphone hiện nay là khung hình chữ nhật. Và khung hình này được sử dụng để quay phim kỹ thuật số chuyên nghiệp vì các vấn đều sau:

Cho ra một khung hình đúng chuẩn điện ảnh, dễ dàng canh chỉnh bố cục và chuyên nghiệp.
Phù hợp với các nền tảng đầu ra như tivi, youtube, hay các phương tiện truyền thông. Điều quan trọng là hỗ trợ tối ưu cho hậu kì của bạn khi đưa ra các phần mềm xủ lý. Khi để khung dọc upload lên youtube thì hình thường bị co lại ở giữa rất bé. Còn hai bên bị trống tạo nên vệt đen, rất khó xem.

Thực ra cầm máy theo chiều ngang giúp bạn có tư thế cầm chắc chắn hơn. Giữ được cân bằng hai bên đầu của máy, điều khiển được thân máy theo ý mình.

Nhưng nhược điểm ở tư thế cầm này là các đầu ngón tay dễ vướng vào camera. Cũng như hoạt động sẽ dín vào âm thanh trong lúc ghi hình, điều này khá bất tiện phải không?

Nếu gắn máy lên chân tripod hay gậy tự xướng và cầm một tay thì như thế nào?

Cách cầm như thế này có khá nhiều bạn áp dụng và đánh giá cao. Nhưng riêng với mình thì cầm kiểu này không an toàn cho khung hình. Cũng như không chắc chắn cho các góc quay.

Nếu ngược lại ta sử dụng hẳn luôn gymbal chống rung thì sẽ ok hơn. Vì như thế sẽ giúp cho các bạn được sự cân bằng góc máy và giảm thiểu độ rung lắc của máy. Việc của bạn là lấy hình và lia máy cho phù hợp nhất.

Cài đặt thông số kỹ thuật (setup)

Trước khi bấm máy thì bạn nên vào trong để xem cài đặt máy về khung hình, Chế độ màu sắc như thế nào?

Tỉ lệ khung hình
Việc đầu tiên là bạn nên kiểm tra khung hình xem đã đúng với tỉ lệ cần quay chưa. Như là khung hình 16:9 hay khung 4:3. Chất lượng video mà bạn muốn quay là bao nhiêu như là 4K, 2K hay full HD.

Lưu ý các cài đặt này bởi vì nó rất cơ bản. Thông thường thì máy đã mặc định full HD. Nếu bạn muốn cài đặt lại thì vào trong và thiết lập lại các chi tiết này nhé.

Chất lượng khung hình
Về chất lượng khung hình 4K thì chi tiết hình sẽ gấp đôi 2K và đó cũng là chất lượng video. Còn bạn muốn từ 4K xuống 2K hay 2K lên 4K thì bạn có thể chỉnh ở khâu hậu kì. Nhưng hiển nhiên một điều là 4K xuống 2K thì chất lượng vẫn tốt hơn 2K lên 4K nhé.

Điều đó cũng nói lên rằng dung lượng mà để chứa các đoạn video cho 4K sẽ phải tốn gấp đôi 2K. Và còn ảnh hưởng rất nhiều về hậu kì nếu máy dựng của bạn không đủ mạnh. Việc dựng video 4K tốn rất nhiều thời gian, Do vậy tại sao đa phần là quay full HD chứ không quay 4K.

Mà với các bạn muốn quay phim bằng điện thoại chuyên nghiệp thì chất lượng full HD là đã quá đủ. Không cần phải chạy theo thời buổi khi không cần thiết. Tại vì thực sự nếu bạn xem trên máy tính hay điện thoại thì hai chất lượng này không khác gì mấy. Chỉ khác nhau trên rạp phim với màn hình cực to thôi.

Tốc độ màn trập
Về tốc độ màn trập là Frame thì nên để tối thiểu 30frame/s. Nếu quay các video bình thường không cần slowmotion. Và tối thiểu 60frame/s với các video muốn có slowmotion.

Frame càng cao thì chất lượng slowmotion của video bạn càng tốt và hấp dẫn hơn.

Tốc độ màn trập là điều kiện cần để có chất lượng tốt. Cũng như xử lý lượng ánh sáng đi vào cảm biến mà máy thu được. Do đó việc hiểu biết để sử dụng tốc độ màn trập sẽ giúp ích cho bạn về chuyên môn và tính toán được tối ưu nhất.

Cài đặt chế độ quay nhanh

Làm quen với việc bật nhanh camera sẽ giúp bạn chủ động linh hoạt hơn. Trong những trường hợp tức thời một cách nhanh chóng. Để không bỏ lỡ những khoảnh khắc quan trọng cần thiết.

IPhone
Hầu hết nhiều dòng smartphone hiện nay đều được thiết lập mặc định chế độ mở nhanh camera. Ví dụ như các dòng máy iphone có cài đặt phiên bản iOS 9. Chỉ cần nhanh tay vuốt lên và chạm vào icon camera ngoài màn hình khoá thì đã bật lên được camera. Hoặc có thể bạn vào setting để cài đặt các phím tắt quen thuộc riêng cho chế độ này. Ví dụ như ấn nút hôm hai lần.

Samsung
Đối với dòng máy của Samsung cũng được cài đặt tương tự như iPhone. Nếu khi bạn mua máy mới và không có sài phim tắt cho chức năng quay phim. Thì hiển nhiên bạn phải cài đặt lại trong phần cài đặt của máy. Giúp bạn ưu tiên và nhanh nhạy trong việc quay video clip trên điện thoại, các bước cài đặt như sau:

Đối với điện thoại samsung : Vào setting -> chọn Advanced features (tính năng nâng cao) -> tìm và tích bật tính năng Quick launch Camera lên.

Khi cài đặt xong bạn thử tắt màn hình và ấn nút home hai lần xem đã cài đặt thành công chưa nhé.

Sau khi camera được mở lên bạn muốn chuyển sang các chế độ quay khác thì cứ thao tác trượt sang trái hoặc phải. Ngoài ra bạn cũng nên sử dụng nút âm lượng để chụp – quay phim tiện lợi hơn. Bởi vì đỡ phải ảnhh hưởng tới nút home ảo trên màn hình khi đang quay – chụp.

Các thao tác máy cơ bản

Khi mới bắt đầu tập quay phim bằng điện thoại thì thao tác của bạn như thế nào?

Có phải khi bạn muốn quay là nhanh tay bật máy lên rồi cứ thể quay chứ không để ý hay không theo quy tắc nào cả. Kết quả là hình out nét và nét đá tung chảo hay rung lắc quá mạnh, cảm giác khó chịu khi xem lại.

Thật ra khi mới bắt đầu thì đa số ai cũng như vậy thôi. Không nghĩ nhiều đến các quy tắc hay nguyên tắc nào cả cứ bấm máy lên là quay. Nhưng đó là những ngày đầu và các bạn nên tập cho mình các quy tắc cũng như bổ sung thêm các kiến thức chuyên môn. Để sau này video được cải thiện và dễ xem hơn nhé.

Thao tác cầm máy nên đảm bảo các yêu tố sau:
Đảm bảo khung hình không rung lắc
Đây là nguyên tắc cơ bản ngay từ đầu học quay phim bắt buộc bạn nên nhớ và chú ý. Một source quay bị rung lắc thể hiện người quay không chuyên nghiệp. Cũng như rất khó chịu khi xem. Tệ hại hơn source video đó không thể sử dụng và ảnh hưởng tới mọi người trong ekip.

Đối với điện thoại thì giảm thiểu độ rung lắc khó khăn hơn rất nhiều so với máy quay chuyên nghiệp. Tại vì kích thước nhỏ khó cầm cũng hạn chế nhiều về diện tích tiếp xúc bề mặt máy với bàn tay.

Để khắc phục vấn đề này bạn có thể áp dụng một số thủ thuật sau:
Cầm chắc thân máy.
Nín thở khi quay (hoặc thở đều từng nhiệp nín thở lâu hơi bị ngộp).
Di chuyển máy một cách nhè nhẹ có độ mềm.

Tìm điểm tựa: Khi quay phim bạn cũng nên chú ý đến mọi thứ xung quanh xem có thể tận dụng được bàn, ghế. Hay các vật dụng có thể cho máy tựa vào để đảm bảo vị trí khung hình. Và góc máy vẫn được giữ đúng vị trí. Thì bạn không cần phải cầm máy trên tay cũng như máy cũng không bị rung lắc do bạn nữa.

Sử dụng chân máy: Sử dụng chân máy thì luôn luôn đảm bảo tuyệt đối các góc quay không bị rung. Cũng như luôn cho kết quả tốt nhất khi quay. Việc sử dụng chân máy là cần thiết. Bởi các nhà làm phim chuyên nghiệp cũng phải sử dụng chân máy để quay. Chỉ khi không sử dụng ở các trường hợp góc máy hành động và phải di chuyển.

Sử dụng gimbal chống rung: Hiện nay các công ty điện tử sản xuất rất nhiều loại gimbal chống rung cho điện thoại. Tích hợp đầy đủ các chức năng chống rung và giá thành lại hợp lý. Nên việc đầu tư vào gimbal chống rung cho điện thoại cũng là cần thiết.

Quay nhiều cảnh
Cách thức quay như thế này được áp dụng nhiều vào các sự kiện, gameshow, các bản tin thời sự… Ví dụ như mỗi bản tin được chiếu lên là chuỗi ghép vài chục cảnh quay ngắn tốt nhất gộp lại.

Và có vài kỹ thuật quay chính như sau:
Cảnh quay tĩnh (máy fix): là góc máy từ lúc đầu bấm máy đến khi kết thúc giữ nguyên một bố cục và khung hình.
Lia máy: thay đổi góc máy liên tục, lia từ nhân vật này sang nhân vật kia. Theo chiều từ trái sang phải hoặc từ phải sang trái. Góc máy này khá linh động. Mỗi source quay phải đảm bảo dài đủ từ 3-5 giây, để người xem bắt được ý đồ của góc máy này.
Di chuyển: Vừa quay vừa di chuyển theo nhân vật (có thể là đi bộ hoặc chạy). Máy này buộc bạn cần có thiết bị chống rung hỗ trợ.

Luôn quay đủ “góc máy”
Tức là bạn nên quay đủ các góc máy gồm: Toàn cảnh – trung cảnh – cận cảnh và đặc tả.

Ví dụ bạn muốn truyền đạt nội dung câu chuyện hình ảnh về các cầu thủ bóng đá. Thì bạn phải đạt đủ các góc máy để hình dung được câu chuyện đó như thế nào:

Các góc máy bạn phải có như sau:
Cảnh 1: Toàn cảnh sân bóng đầy đủ các cầu thủ và khán giả (thấy hết hiện trường).
Cảnh 2: Trung cảnh: một sô ít cầu thủ đang giữ bóng và kèm bóng.
Cảnh 3: Cận cảnh: một cầu thủ đang tăng tốc bóng ở dưới chân.
Cảnh 4: Đặc tả: Cầu thủ tung chân sút bóng.

Chỉ với 4 cảnh quay này mỗi cảnh dài khoảng 5 giây. Thì bạn có thể đưa đủ nội dung của trận đấu bóng đá đến người xem mội cách cụ thể nhất.

Ý nghĩa của các góc quay:
Toàn cảnh: giúp khán giả thấy được cũng như hình dung câu chuyện đang xảy ra.
Trung cảnh: mô tả câu chuyện đang xảy ra.
Cận cảnh: mô tả chi tiết về câu chuyện.
Đặc tả: Nhấn mạnh vào chi tiết hay chủ đề của câu chuyện. Đây là góc máy đẹp nhất và cũng là hay nhất của các câu chuyện mà bạn muốn nói đến.
Cũng không nhất thiết mỗi câu chuyện phải đủ 4 góc máy này. Bạn cũng nên đưa ra ý kiến để lựa chọn các góc máy phù hợp và đẹp.

Không nên zoom khi đang quay bằng điện thoại
Kỹ thuật này không nên khi đang quay bởi vì:
Zoom trên điện thoại khác xa so với zoom trên máy quay chuyên nghiệp. Bởi nó theo số liệu hay thuật toán mặc định hay con gọi zoom số. Vì vậy khi zoom là nó theo tỉ lệ của phần mềm nên chúng ta không đảm bảo được vấn đề out nét khi phóng quá to nhân vật. Cái chi tiết trên hình sẽ bị vỡ và noise rất xấu và thiếu chuyên nghiệp.

Mặt khác zoom trên điện thoại thao tác sẽ không được chắc chắn dễ ảnh hưởng tới source đang quay và có thể sẽ bị quay lại.

Khắc phục là bạn nên zoom bằng cách di chuyển máy phóng to bằng cách đi cách xa hơn nhân vật zoom cận thì gần lại hơn với nhân vật.

Chọn góc máy
Nhiều bạn quay phim bằng điện thoại có tính hay ngại nên chỉ đứng yên một chỗ quay. Làm cho góc máy bị giới hạn cũng như không đạt được chất lượng tốt khi ra sản phẩm. Việc này nói nghe rất nực cười nhưng hoàn toàn có thật.

Đối với tôi khi quay phim bạn phải là một camera có tâm và không để tâm chuyện gì ngoài tập trung hết mình. Bạn nên sáng tạo góc máy giống như bạn thay đổi các góc máy liên tục làm cho hấp dẫn nhất. Cũng có thể quay từ dưới lên cũng có thể quay từ trên xuống. Quay có tiền cảnh cho đẹp mắt hơn như dùng bông hoa để làm tiền cảnh hay phía sau một bóng người…

Quay chủ thể chuyển động

Khi quay chủ thể chuyển động thì bạn rất khó kiểm soát cũng như theo kịp tốc độ của chủ thể. Và thông thường thì chủ thể sẽ có xu hướng lao ra ngoài ống kính của bạn. Bất cập ở việc lấy nét khi chuyển động quá nhanh và không chủ động được góc máy. Vì thế bạn không nên đuổi theo chủ thể một cách máy móc như vậy. Mà hãy đoán trước được hướng đi của chủ thể và setup góc máy chỗ đó. Và đợi chủ thể đi qua để lấy được một cú máy tốt nhất và có chủ động.

Nếu quay chuyển động mà được hỗ trợ thiết bị chống rung kèm theo kỹ năng chuyên nghiệp thì quá ok luôn.

Kỹ thuật “trám hình”
Lưu ý: Trong trường hợp bạn phải quay hết một bài hát 5 phút. Mà chương trình không thể dừng khi bạn muốn lấy được hình ảnh của khán giả. Thì bạn dùng chiến thuật trám hình. Khi đang quay bạn không nên di chuyển và bắt luôn khán giả trong source đó, như vậy góc máy đó sẽ không chất lượng. Mà bạn nên bấm dừng và bắt đầu quay source mới lúc nàu góc máy thay đổi và đang bắt khán giả.

Quay trước để trám hình
Có thể các bạn sẽ thắc mắc là khi quay một tiết mục mà điện thoại đang bắt và chỉ bắt mỗi ca sĩ đang hát. Thì làm sao trong thời gian đó có được góc máy bắt được cả khán giả ngồi xem và vỗ tay. Mà chất lượng lại rất ok cũng như chỉnh chủ về hình ảnh?

Thực ra là bạn có thể quay trước các cảnh này để khi dựng lại chèn vào. Nhưng phải có sắp đặt để sự việc xảy ra có logic.

Hoặc bạn có thể đặt góc máy bắt ca sĩ fix cố định một chỗ nào đó mà bạn thấy đẹp nhất. Sau đó bạn dùng thêm một điện thoại nữa để bắt khán giả, lúc này là có 2 máy được sử dụng cho 2 góc quay. Việc của bạn là về lấy góc máy của khán giả đẹp nhất và đúng thời điểm ghép vào thôi.

Nhược điểm
Tuy nhiên ở cách 1 bạn cần lựa chọn hình ảnh thật kỹ, không để 2 góc máy bắt được một nhân vật trong khoảnh khắc đang hát và ngồi nghe hát bởi họ không thể cũng lúc mà vừa hát vừa nghe như vậy là sai sai rắc–co.

Kỹ thuật này được sử dụng khá nhiều trong các linh vực phim truyền hình, điện ảnh, Mv… và có thể mở rộng hơn là lấy các source cũ hoặc có liên quan đến video đang làm vì buộc phải cần có để trám vào những chỗ thiếu hụt hay vì mục đích nào đó, ở đây không phải vấn để về chuyên môn mà là các lý do thời tiết hay kinh phí không cho phép chứ thật ra quay đúng góc máy đúng thời điểm vẫn là ok nhất nhé.

Hỗ trợ từ thiết bị chống rung

Ngày nay với sự phát triển của công nghệ hàng loạt các thiết bị chống rung dành cho điện thoại ra đời. Có đủ các tên tuổi lớn trên thị trường điện tử như OEM, ZHIZUN, DJI…

Việc sử dụng các thiết bị này cũng khá đơn giản. Bạn chỉ cần bỏ ra 5 – 10 phút đọc qua sách hướng dẫn là biết sử dụng ngay. Cách sử dụng các thiết bị này đa số đều giống nhau. Sử dụng như các thiết bị chống rung quay phim chuyên nghiệp.

Bạn chỉ cần lắp điện thoại mình vào và sử dụng. Để thiết bị này hỗ trợ chống rung hiệu quả bạn phải có một chút kiến thức về cách hoạt động của nó. Nó còn phụ thuộc khá nhiều vào cách vận hành của bạn. Nhưng chắc chắn một điều là vấn đề rung lắc khi quay phim sẽ được giải quyết tối ưu.

Các vấn đề cần chú ý
Bạn phải là người làm chủ tình hình khi mọi chuyện đã bắt đầu. Bố cục và nét đã đúng nhân vật hay chưa, các vấn đề về ánh sáng, âm thanh phải ổn định.

Để đảm bảo các yếu tố đó đã được chỉnh chu thì bạn nên setup ngay từ ban đầu. Sự chuẩn bị ngay từ ban đầu phần nào giúp bạn tự tin và tiết kiệm thời gian. Khi quay phim bằng điện thoại không bị rung khác với sử dụng máy quay phim chuyên nghiệp.

Đó là chế độ lấy nét, chủ yếu là lấy nét tự động theo mặc định của máy.

Đa số các điện thoại bây giờ đều được hỗ trợ lấy nét tự động. Việc này có ưu điểm cũng kèm theo nhược điểm.

Ưu điểm:
Lấy nét nhanh nếu quay phim cho các hoạt động có tốc độ cao thì việc này giúp bạn làm chủ được độ nét của hình ảnh mà không cần bạn phải mất thời gian canh nét từng chút từng chút.

Nhược điểm:
Đôi khi việc lấy nét tự động sẽ không lấy đúng chủ thể bạn muốn lấy, ví dụ như trong một bối cảnh có rất nhiều chi tiết, mục đích của bạn muốn lấy một trong các chi tiết đó thì tự động lấy nét không thực hiện được việc đó mà nó sẽ lấy hết các chi tiết hoặc nó sẽ lấy các chi tiểt của con người như mắt, mũi…

Nhưng các bạn yên tâm, trên một số các thiết bị chống rung cho điện thoại bây giờ thì có hỗ trợ nút vặn lấy nét bằng tay trên thân máy, bạn có thể dùng tay phải để di chuyển góc máy và tay trái cứ theo nét nhân vật thì quá mượt cho cảnh quay của bạn. Còn những cảnh quay chỉ có một nhân vật hay không có quá nhiều chi tiết thì bạn cứ để nét tự động và dùng cả hai tay giữ chặt thiết bị khi di chuyển góc máy để khỏi mỏi tay và khung hình được mượt mà hơn.

Kỹ thuật quay phim, chụp ảnh: https://saigonlist.com/
Tốc độ chụp Shutter Speed trong nhiếp ảnh kỹ thuật số.

Tốc độ chụp Shutter Speed trong nhiếp ảnh kỹ thuật số

Trong nhiếp ảnh kỹ thuật số, tốc độ chụp là thời gian mà cảm biến ảnh thu nhận cảnh đang được chụp, đó chính là thời gian máy ảnh mở màn trập để thu nhận hình ảnh. Tốc độ chụp được đo bằng giây, trong đa số trường hợp là một phần của giây. Mẫu số lớn hơn sẽ có tốc độ chụp cao – nhanh hơn. Thí dụ tốc độ chụp 1/100 sẽ nhanh hơn 1/30.

Trong hầu hết trường hợp bạn thường sử dụng tốc độ chụp là 1/60 giây hay nhanh hơn. Điều này là vì nếu chụp tốc độ thấp hơn ảnh sẽ dễ bị nhòe do máy ảnh rung khi màn trập mở và đóng.

Nếu sử dụng tốc độ chụp thấp hơn 1/60 giây, bạn sẽ phải cần đến giá đỡ 3 chân hoặc một số kỹ thuật giúp ổn định hình ảnh – Image Stabilization ngày càng được phát triển và tích hợp vào các máy ảnh số.

Tốc độ chụp trong máy ảnh thường có sẵn các bước thiết lập thông số với giá trị tăng gấp đôi như 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8,… Việc sử dụng các giá trị tăng/giảm gấp đôi này là để giúp bạn thuận tiện trong việc ghi nhớ thiết lập khẩu độ để tăng gấp đôi số lượng ánh sáng. Chẳng hạn khi bạn tăng tốc độ chụp lên một mức thì cũng cần giảm khẩu độ đi một mức để có được tấm ảnh có độ phơi sáng như nhau.

Một số máy ảnh cũng cung cấp các lựa chọn tốc độ chụp rất chậm mà không phải là một phần của giây như 1 giây, 10 giây, 30 giây,… Đây là những tốc độ được dùng trong trường hợp ánh sáng rất thấp, khi sử dụng các hiệu ứng đặc biệt hoặc khi đang cố gắng đưa nhiều chuyển động vào trong một khung ảnh. Một số máy ảnh còn cung cấp tùy chọn tốc độ B hoặc Buld, chế độ này cho phép bạn chọn tốc độ chụp bao lâu tùy thuộc vào việc nhấn và giữ nút chụp.

Thiết lập tốc độ chụp của máy ảnh số bằng cách nào

Không phải lúc nào máy ảnh số cũng cho phép bạn thay đổi thiết lập tốc độ chụp, nhất là khi chụp với các chế độ tự động – Auto Mode hoặc định sẵn – Scene Mode.

Khi muốn thiết lập tốc độ chụp, bạn hãy chuyển sang chế độ cho phép bạn tự chọn tốc độ chụp bằng cách thoát khỏi chế độ tự động – Auto và chuyển sang một trong các chế độ chụp thủ công – Manual, ưu tiên tốc độ – Shutter Priority, ưu tiên khẩu độ – Aperture Priority hoặc chương trình – Program.

Đối với các máy ảnh thông thường, có lẽ bạn cần phải truy cập vào trình đơn cài đặt – Menu và tìm đến phần cài đặt dành cho tốc độ chụp. Sau đó chọn giá trị tốc độ chụp mà bạn muốn hoặc chọn tự động.

Đối với các máy ảnh cao cấp hơn, có thể sẽ có một nút Shutter Speed dành riêng trên máy ảnh. Bạn chỉ cần nhấn nó và xoay một trong các nút xoay để thay đổi cài đặt tốc độ chụp của máy ảnh.

Một số máy ảnh khác có thể có một nút xoay chuyên dụng dành riêng cho thiết lập tốc độ chụp với các giá trị khác nhau, bạn chỉ cần xoay nút để chọn.

Các vấn đề cần chú ý khi lựa chọn tốc độ chụp

Khi xem xét để chọn tốc độ chụp một tấm ảnh, bạn nên luôn tự hỏi chủ thể cần chụp chuyển động ra sao và làm thế nào để nắm bắt được chuyển động đó. Nếu chủ thể chuyển động bạn có sự lựa chọn chụp “đóng băng” trông như đang đứng yên hoặc vẫn giữ cho nó chuyển động để cố ý làm mờ trông như đang chuyển động.

Để đóng băng một chuyển động trong ảnh chụp, bạn sẽ cần một tốc độ chụp nhanh hơn và nếu muốn tạo cảm giá chuyển động trong ảnh chụp bạn sẽ chọn tốc độ chụp chậm hơn. Tốc độ thự tế cần thay đổi sẽ tùy thuộc vào tốc độ của chủ thể cần chụp và việc bạn muốn nó mờ như thế nào.

Chuyển động không phải lúc nào cũng xấu. Ví du khi bạn chụp ảnh thác nước và muốn thể hiện thác nước này chảy nhanh như thế nào, khi chụp ảnh một chiếc xe đua và muốn cho người xem cảm nhận được tốc độ của nó hoặc khi chụp các ngôi sao trên bầu trời và muốn xem chúng di chuyển như thế nào trong một khoảng thời gian dài,… Trong các trường hợp này thì chụp tốc độ thấp là lựa chọn hay nhất. Tuy nhiên bạn phải lưu ý là cần có một giá đỡ ba chân – Tripod nếu không khi chụp ảnh sẽ bị nhòe do chuyển động của chính máy ảnh, ảnh nhòe này sẽ khác so với nhòe do sự chuyển động của chủ thể cần chụp.

Bạn không nên nghĩ rằng tốc độ chụp có thể được sử dụng riêng mà không cần quan tâm đến hai yếu tố khác trong tam giác phơi sáng đó là khẩu độ – Aperture và độ nhạy sáng – ISO. Khi thay đổi tốc độ chụp, bạn cũng cần phải thay đổi một hoặc cả hai yếu tố khác để bù đắp cho ánh sáng của hình ảnh được cân bằng.

Ví dụ nếu bạn tăng tốc độ chụp lên một mức từ 1/125 lên 1/250 là bạn đang giảm một nửa ánh sáng, để bù đắp cho việc này có thể bạn cần phải tăng khẩu độ lên một mức, ví dụ từ f16 lên f11. Các thay đổi khác có thể được chọn là tăng độ nhạy sáng – ISO lên cao hơn, ví dụ từ ISO 100 lên ISO 400.

Độ dài tiêu cự – Focal Length và tốc độ chụp

Một yếu tố khác bạn cũng cần xem xét khi chọn tốc độ chụp là độ dài tiêu cự của ống kính mà bạn đang sử dụng. Độ dài tiêu cự lớn sẽ bị ảnh hưởng nhiều do rung tay và bạn cần phải chọn một tốc độ chụp cao hơn, trừ khi máy ảnh của bạn có tính năng ổn định hình ảnh – Image Stabilization.

“Qui tắc ngón tay cái” dùng để sử dụng đối với chiều dài tiêu cự trong các tình huống không có tính năng ổn định hình ảnh là chọn một tốc độ chụp với mẫu số lớn hơn chiều dài tiêu cự của ống kính. Ví dụ nếu bạn có ống kính là 50mm thì chụp tốc độ 1/60 là tốt nhưng nếu có ống kính 200mm có thể bạn sẽ phải chụp ở tốc độ 1/250.

Sử dụng chương trình quản lý ảnh kèm theo máy ảnh số

Trước tiên, bạn hãy cài đặt chương trình quản lý ảnh nằm trong dĩa CD/DVD được cung cấp kèm theo máy ảnh số của bạn. Nếu không có dĩa cài đặt thì bạn có thể tim trong trang Web của nhà sản xuất.
Sau khi cài đặt chương trình quản lý ảnh xong, bạn hãy cắm dây kết nối giữa máy ảnh số và cổng USB của máy vi tính.

Bây giờ bạn hãy bật máy ảnh bằng cách nhấn nút On/Off.
Nhấn vào nút Play play để chuyển máy ảnh sang chế độ Xem – Play, View.
Windows sẽ tự động nhận ra thiết bị và hiện ra hộp thoại thông báo hỏi bạn muốn làm gì.
Bạn hãy đóng hộp thoại này lại và mở chương trình quản lý ảnh ra.
Bây giờ bạn có thể sử dụng các công cụ của chương trình quản lý ảnh để sao chép hoặc xử lý ảnh tùy ý.

Sau khi làm xong bạn hãy rút dây cáp kết nối và tắt máy ảnh.
Kết nối máy ảnh số vào máy vi tính bằng dây cáp USB
Trước tiên bạn hãy cắm dây kết nối giữa máy ảnh số và cổng USB của máy vi tính.
Bật máy ảnh bằng cách nhấn nút On/Off.
Nhấn vào nút Play play để chuyển máy ảnh sang chế độ Xem – Play, View.
Windows sẽ tự động nhận ra thiết bị và hiện ra hộp thoại thông báo hỏi bạn muốn làm gì.
Bạn hãy chọn Microsoft Scanner and Camera Wizard, nhấn ok.
Xuất hiện cửa sổ Scanner and Camera Wizard, tất cả các hình ảnh nằm trong thẻ nhớ của máy ảnh số sẽ được hiển thị trong cửa số Choose Pictures to Copy. Mặc nhiên Windows sẽ chọn hết tất cả các ảnh, nếu bạn không muốn chuyển ảnh nào vào máy vi tính thì xóa đánh dấu của ảnh đó. Tại bước này bạn cũng có thể xoay ảnh bằng cách nhấn vào ảnh và chọn Rotate clockwise – quay ảnh theo chiều kim đồng hồ hoặc Rotate counterclockwise – quay ảnh ngược chiều kim đồng hồ.

Sau khi chọn xong ban hãy nhấn Next

Tại màn hình Picture Name and Destination bạn hãy nhập một tên chung cho các hình ảnh trong mục type a name for the group of pictures, khi đó các hình ảnh sẽ có tên chung này kèm theo số thứ tự. Thí dụ nếu bạn đặt tên là image thì các ảnh sẽ lần lượt có tên là image001 image002.

Tiếp theo bạn hãy nhấn Browse và chọn thư mục muốn chứa các ảnh này. Bạn nên tạo nhiều thư mục để chứa các ảnh có các chủ đề khác nhau.
Nếu muốn xóa hết các ảnh trong thẻ nhớ sau khi đã chuyển chúng vào máy vi tính thì đánh dấu vào ô Delete pictures from my device after copying them.
Sau khi chọn xong bạn hãy nhấn Next để thực hiện việc sao chép ảnh vào máy vi tính.
Sau khi ảnh đã được chuyển vào máy vi tính, màn hình Other Options xuất hiện, lúc này bạn có thể chọn đưa hình ảnh lên trang Web hoặc ra lệnh in tùy ý. Nếu không muốn làm gì nữa thì bạn hãy chọn Nothing và nhấn Next
Sau cùng bạn hãy nhấn Finish để kết thúc.
Cửa sổ Windows Explorer sẽ được mở ra và hiển thị các hình ảnh vừa được chuyển vào.
Bây giờ bạn có thể rút dây kết nối USB ra khỏi máy vi tính.

Sử dụng thiết bị đọc thẻ nhớ – Card Reader
Bạn cần phải có một thiết bị đọc thẻ nhớ gọi là Card Reader.
Cắm dây cáp kết nối của thiết bị đọc thẻ nhớ vào cổng USB của máy vi tính. Nếu bạn đang sử dụng Windows thì chương trình điều khiển sẽ được tự động cài đặt cho thiết bị này.
Bây giờ bạn hãy tháo thẻ nhớ ra khỏi máy ảnh số.
Cắm thẻ nhớ vào đúng khe dành cho loại thẻ nhớ của bạn trên thiết bị đọc thẻ nhớ.
Nếu máy vi tính của bạn được cài đặt chế độ tự động chạy – AutoRun thì sẽ xuất hiện hộp thoại thông báo hỏi bạn muốn làm gì với thiết bị này.

Bạn hãy chọn Copy pictures to a folder on my computer using Microsoft Scanner and Camera Wizard sau đó nhấn OK và thực hiện các bước tiếp theo để chuyển ảnh vào máy vi tính.
Nếu máy vi tính của bạn không được cài đặt chế độ tự động chạy – AutoRun thì bạn hãy mở chương trình quản lý tập tin – Windows Explorer hoặc My Computer
Trong của sổ của chương trình quản lý tập tin bạn sẽ thấy xuất hiện thêm các ổ dĩa có tên là Removeable, số lượng ổ dĩa này sẽ tùy thuộc vào khả năng hỗ trợ của thiết bị đọc thẻ.

Thẻ nhớ sẽ nằm ở một trong các ổ dĩa đó, bạn có thể xác định bằng cách xem tên hoặc nhấn chuột vào các ổ dĩa.
Hình ảnh thường được lưu trong các thư mục, bạn hãy dùng lệnh Copy/Paste hoặc thao tác kéo chuột để chuyển ảnh từ thẻ nhớ vào ổ dĩa trên máy vi tính của bạn giống như khi thao tác với các ổ dĩa, thư mục thông thường.

Sau đây là các thiết lập cơ bản của máy ảnh số

Thiết lập chức năng lấy nét – Focus
Chức năng điều chỉnh độ rõ nét cho ảnh chụp. Tùy theo máy ảnh mà bạn có thể chọn lấy nét tự động – Auto Focus hoặc lấy nét chỉnh bằng tay – Manual Focus.

Auto Focus – AF – Lấy nét tự động với các tùy chọn như sau
Multi AF – Lấy nét nhiều điểm trên ảnh
Center AF – Lấy nét vùng trung tâm ảnh
Spot AF – Lấy nét tại một điểm giữa
Manual Focus – MF – Lấy nét chỉnh bằng tay
Chỉnh nét bằng tay, dùng trong trường hợp máy không thể lấy nét tự động do thiếu sáng hoặc lấy nét không chính xác. Ngoài ra trong một số trường hợp bạn muốn lấy nét theo ý mình để tăng thêm sự sáng tạo cho ảnh chụp.
Tùy theo loại máy ảnh kiến thức cơ bản mà chức năng lấy nét bằng tay có thể là nút chỉnh nằm trên máy ảnh hoặc vòng xoay trên ống kính.

Focus Mode

Single AF, AF-S, One-Shot AF – Lấy nét một lần. Thông thường khi bạn nhấn nút chụp xuống phân nửa thì máy ảnh mới tiến hành lấy nét. Nếu bạn muốn giữ độ nét thì cũng phải giữ nguyên nút chụp không thả ngón tay ra. Khi bạn muốn chụp cảnh khác thì phải lấy nét lại.

Continuous AF, AF-C, AI Servo AF – Chế độ lấy nét liên tục. Nếu bạn chọn chế độ này thì máy ảnh sẽ tự động lấy nét mà không cần phẩn nhấn nút chụp xuống phân nửa như cách chụp thông thường. Cách này sẽ có lợi đối với những người mới biết chụp ảnh hoặc khi bạn muốn chụp nhanh. Tuy nhiên trong chế độ này, máy ảnh sẽ lấy nét liên tục kể cả khi bạn không chụp và cũng sẽ làm cho mau hết Pin.

Thiết lập chế độ đo sáng – Metering Mode

Chế độ đo sáng giúp cho máy ảnh nhận biết độ sáng của ảnh. Thông thường máy ảnh số có nhiều kiểu đo sáng để phù hợp với từng kiểu chụp khác nhau.

Evaluative Evaluative – Lấy giá trị sáng trung bình toàn ảnh.
Center-Weighted Center-Weighted – Lấy giá trị sáng của toàn ảnh nhưng nhấn mạnh ở phần chính giữa, trọng tâm của ảnh.
Spot Spot – Lấy giá trị sáng của một điểm duy nhất trong ảnh.
Thiết lập độ phơi sáng của ảnh – Exposure
Do cơ chế tự động cân bằng độ phơi sáng của máy ảnh số nên đôi lúc độ phơi sáng sẽ không thể chính xác với các trường hợp đặc biệt như khi chụp hậu cảnh quá tối hoặc quá sáng. Trong trường hopje này, bạn cần thay đổi thông số này để can thiệp vào mức độ tối hoặc sáng của ảnh.

Thiết lập cân bằng trắng – White Balance

Cân bằng trắng là thông số giúp máy ảnh nhận biết các nguồn sáng để cho ra đúng màu sắc trong cảnh chụp.
Auto White Balance Auto White Balance – Tự động cân bằng trắng, thường chính xác trong đa số trường hợp.
Daylight Daylight – Ánh sáng mặt trời.
Cloudy Cloudy – Ánh sáng trong bóng râm.
Tungsten Tungsten – Ánh sáng của đèn sợi tóc (đèn tròn).
Fluorescent.jpg Fluorescent – Ánh sáng đèn Neon thường.
Fluorescent H Fluorescent H – Ánh sáng trắng của đèn Neon.
Custom Custom – Tự chỉnh cân bằng trắng.
Thiết lập đèn chớp sáng – Flash
Đèn Flash hỗ trợ chụp trong điều kiện thiếu sáng hoặc khi chụp ban đêm.
Flash Off Flash Off – Không sử dụng Flash.
Flash On Flash On – Sử dụng Flash.
Flash Auto Flash Auto – Tự động Flash khi cần thiết.
Red-eye Red-Eye – Giúp giảm hiện tượng bị mắt đỏ khi chụp ban đêm với đèn Flash.
Flash Slow Synchro Slow Synchro – Giúp làm sáng hậu cảnh khi chụp trong điều kiện thiếu sáng hoặc khi chụp ban đêm.
Flash Output Flash Output – Điều chình ánh sáng Flash mạnh hay yếu.
Thiết lập độ nhạy sáng – ISO
Thông số độ nhạy sáng càng cao thì ảnh càng sáng. ISO giúp tăng sáng trong các trường hợp chụp ở nơi thiếu sáng mà không thể sử dụng Flash hay chụp ở tốc độ cao. Lưu ý nếu chỉnh thông ISO càng cao thì ảnh sẽ càng bị nhiễu hạt, trong trường hợp này bạn có thể sử dụng thêm chức năng Noise Reduction để giúp giảm nhiễu hạt cho ảnh.

Thiết lập độ phân giải của ảnh – Resolution

Thông số này sẽ quyết định đến kích thước của ảnh với các mức như sau:
Small, VGA – Độ phân giải thấp, ảnh thường chỉ được dùng để xem trên màn hình vi tính.
Medium – Độ phân giải trung bình, dùng khi in ảnh có kích thước thông thường như cỡ 10x15cm, 13x18cm,…
Large – Độ phân giải cao, dùng khi in ảnh có kích thước cỡ 20x30cm hoặc lớn hơn.
Thiết lập chất lượng ảnh – Quality & Compression
Độ nén ảnh càng cao thì chất lượng ảnh sẽ càng giảm. Thông thường chất lượng ảnh chụp có 3 cấp độ.
Normal Normal – Ảnh có chất lượng trung bình và dung lượng nhỏ, thích hợp khi xem trên màn hình vi tính và gửi Email, chia sẻ ảnh trên Web. Nếu chọn thông số này bạn sẽ chụp được nhiều ảnh hơn.
Fine Fine – Ảnh có chất lượng tốt và dung lượng lớn hơn Normal, đây là thông số thông dụng thích hợp khi xem trên màn hình vi tính và in ảnh cỡ nhỏ.
Super Fine Super Fine – Ảnh có chất lượng cao và dung lượng cũng lớn nhất, dùng thông số này khi bạn muốn ảnh có chất lượng cao. Thông số này thường được chọn khi có nhu cầu chỉnh sửa ảnh hoặc in ảnh kích thước lớn.

ISO trong nhiếp ảnh kỹ thuật số

Trong nhiếp ảnh kỹ thuật số, ISO là độ nhạy sáng của cảm biến ảnh – Censor. Chúng được thể hiện với các giá trị 100, 200, 400, 800, 1600,… và các nguyên tắc vẫn áp dụng giống như trong máy chụp phim, con số càng nhỏ thì ảnh càng ít nhạy cảm với ánh sáng và hình ảnh sẽ ít bị nhiễu hạt hơn.
Thiết lập ISO ở mức giá trị cao hơn thường được sử dụng khi chụp trong các tình huống tối hơn mà vẫn chụp với tốc độ cao.
ISO 100 thường là lựa chọn mặc định để cho ra những tấm ảnh sắc nét và ít nhiễu hạt.
Hầu hết mọi người đều có xu hướng để máy ảnh số trong chế độ tự động – Auto Mode, khi đó máy ảnh sẽ lựa chọn ISO thích hợp tùy thuộc vào điều kiện của môi trường chụp, tuy nhiên máy ảnh sẽ cố gắng giữ ISO càng thấp càng tốt.
Hiện nay, hầu hết các máy ảnh đều cho phép bạn lựa chọn ISO theo ý riêng của mình. Khi thay đổi ISO, bạn sẽ nhận thấy nó tác động đến khẩu độ – Aperture và tốc độ – Shutter Speed cần thiết để có được một tấm ảnh có độ phơi sáng tốt. Thí dụ khi thay đổi thiết lập ISO từ 100 lên 400, bạn sẽ nhận thấy là có thể chụp ảnh ở tốc độ cao hơn và/hoặc khẩu độ nhỏ hơn.

Thiết lập ISO của máy ảnh số bằng cách nào

Không phải lúc nào máy ảnh số cũng cho phép bạn thay đổi thiết lập ISO, nhất là khi chụp với các chế độ tự động – Auto Mode hoặc định sẵn – Scene Mode.
Khi muốn thiết lập ISO, bạn hãy chuyển sang chế độ cho phép bạn tự chọn ISO bằng cách thoát khỏi chế độ tự động – Auto và chuyển sang một trong các chế độ chụp thủ công – Manual, ưu tiên tốc độ – Shutter Priority, ưu tiên khẩu độ – Aperture Priority hoặc chương trình – Program.
Đối với các máy ảnh thông thường, có lẽ bạn cần phải truy cập vào trình đơn cài đặt – Menu và tìm đén phần cài đặt dành cho ISO. Sau đó chọn giá trị ISO mà bạn muốn hoặc chọn tự động.
Đối với các máy ảnh cao cấp hơn, có thể sẽ có một nút ISO dành riêng trên máy ảnh. Bạn chỉ cần nhấn nó và xoay một trong các nút xoay để thay đổi cài đặt ISO của máy ảnh.
Một số máy ảnh khác có thể có một nút xoay chuyên dụng dành riêng cho thiết lập ISO với các giá trị khác nhau, bạn chỉ cần xoay nút để chọn.

Các vấn đề cần chú ý khi lựa chọn ISO

Ánh sáng – Chủ thể cũng được chiếu sáng?
Nhiễu hạt – Bạn muốn một tấm ảnh bị nhiễu hạt nhiều hay ít?
Chân máy – Bạn có sử dụng chân đỡ máy ảnh – Tripod?
Chuyển động – Chủ thể cần chụp đang chuyển động hay đứng yên?
Nếu bạn chụp ở nới có nhiều ánh sáng hoặc muốn ảnh chụp ít bị nhiễu hạt hoặc bạn đang dùng chân đỡ máy ảnh và chủ thể muốn chụp đang đứng yên,… nói chung tốt nhất là bạn hãy thiết lập ISO thấp.

Tuy nhiên nếu bạn chụp lúc trời tối hoặc bạn không quan tâm đến ảnh sẽ bị nhiễu hạt hoặc chủ thể muốn chụp đang di chuyển thì bạn cần xem xét để tăng ISO lên cao vì nó sẽ cho phép bạn chụp với tốc độc cao hơn mà vẫn có được tấm ảnh có độ phơi sáng tốt.

Các tình huống mà có thể bạn phải cần nâng ISO lên cao

Khi chụp các sự kiện thể thao trong nhà, nơi chủ thể cần chụp luôn di chuyển nhanh và ánh sáng rất hạn chế. Tăng ISO sẽ giúp bạn chụp được cảnh này với tốc độ cao.
Khi chup trong các buổi hòa nhạc, cũng là nơi có ánh sáng thấp và không được sử dụng đèn Flash. Tăng ISO sẽ giúp ảnh chụp của bạn được sáng hơn.
Khi chụp trong phòng trưng bày nghệ thuật, tranh ảnh,… là những nơi thường không đủ ánh sáng và cũng không cho sử dụng đèn Flash. Tăng ISO sẽ giúp ảnh chụp của bạn được sáng hơn.
Khi chụp trong buổi tiệc, sinh nhật,… thổi nến trong một căn phòng tối sẽ cho một tấm ảnh đẹp nhưng nó sẽ bị phá hỏng nếu bạn sử dụng đèn Flash. Tăng ISO sẽ giúp bạn chụp được cảnh này mà không cần Flash.

Xem thêm bài viết hay tại: https://saigonlist.com/
Dùng máy ảnh DSLR đi du lịch cần biết gì để chụp ảnh đẹp?

Những kiến thức cơ bản cần biết trong quay phim

Để biên tập một đoạn phim, bạn cần rất nhiều cảnh mà chủ thể được quay với những cỡ hình khác nhau. Cỡ hình của chủ thể khác nhau sẽ thể hiện thông tin khác nhau, cho dù đó là những thông tin cho thấy người trong hình đang ở đâu, đang làm gì, họ là ai, hoặc họ đang nghĩ gì.

Nếu bạn đang nói về một ai đó, bạn muốn thấy người đó

XLS – Extreme long shot (Cảnh cực kỳ xa) :Dùng cho địa hình. Chủ thể được quay không xác định được.
VLS – Very long shot (Cảnh quay rất xa): Hậu cảnh là chính. Chủ thể được quay chiếm độ 1/3 chiều cao của khung hình.
LS – Long shot (Cảnh quay xa): Chủ thể được quay chiếm toàn bộ khung hình, nhưng trọng tâm vẫn là hậu cảnh.
MLS – Medium long shot #1 (Trung cảnh xa #1): Cảnh quay xa tầm trung, dưới đầu gối. Cỡ hình này thường phù hợp khi quay chủ thể đang cử động, nhằm mô tả hoạt động của họ.
MLS – Medium long shot #2 (Trung cảnh xa #2): Cảnh quay xa tầm trung trên đầu gối. Cỡ hình này rất phù hợp khi diễn tả hoạt động khi chủ thể đứng tại chỗ.
MS – Mid shot (Trung cảnh): Cỡ hình của cảnh quay này cắt ngang đoạn dưới bả vai. Phù hợp cho các đoạn phỏng vấn.
CU – Close up (Cận cảnh): Cắt ngang dưới cằm. Dùng để chiếu nhân vật đó là ai và họ đang nghĩ gì.
BCU – Big close-up (Cận cảnh to): Cắt ngang phần lông mày và cằm. Kịch tính nhưng có thể không tự nhiên.

Góc quay

Hãy dùng các góc ảnh để tạo chiều sâu. Do đó, đừng quay thẳng trực tiếp mà hãy quay từ góc chéo.
Ngoài ra còn một số nguyên tắc sau:
Tránh quay những vết nhăn từ trán của người được quay.
Tránh quay các đồ vật như thể chúng được mọc ra từ đầu của người ta.
Hãy dùng khung hình để tạo kỳ vọng cho người xem, dùng nó để hỗ trợ vào việc kể chuyện của mình.Hãy bố cục hình theo quy tắc 1/3.
Hãy xem xét chiều cao, vị trí, góc độ khi bạn sửa soạn máy quay. Khi bạn thay đổi khung hình cảnh quay và muốn hình không bị “nhảy” (tức hình bị thay đổi, giật đột ngột khiến người xem cảm giác như thiếu tính liên tục kết nối trong đoạn hình đó, bởi một đoạn hình ở giữa hai khung hình đó đã bị cắt bỏ vụng về) thì hãy thay đổi góc quay.
Quay video, quay phim là quá trình kể lại một câu chuyện, truyền tải một nội dung bằng hình ảnh và âm thanh. Nếu ở chuỗi video từ tập 1 đến tập 7 chúng ta đã cũng nhau tìm hiểu các yếu tố và công cụ để có được hình ảnh đúng sáng, đủ sáng thì ở những video tiếp theo này, mình sẽ chia sẻ với các bạn cụ thể hơn về ngôn ngữ hình ảnh trong quay phim. Nói đến ngôn ngữ hình ảnh thì không thể không nhắc tới bố cục và khuôn hình.

Để trả lời câu hỏi này, chúng ta hãy bắt đầu từ những kiến thức cơ bản nhất trong quay phim mà trước tiên sẽ là nguyên tắc 1/3. Hầu hết các máy ảnh DSLR, máy quay hay các app trên smartphone đều có thể bật một bộ lưới gồm các đường gióng như thế này. Nó chia khung hình làm 3 phần theo mỗi chiều ngang và dọc. Từ đó chúng ta quan sát và áp dụng nguyên tắc 1/3 để thiết lập khung hình khi quay video.
Ở cảnh quay này, nhân vật ở ví trí chính giữa khung hình nhưng lại đang hướng ánh mắt nhìn về phía trái. Hãy đổi góc máy đưa chủ thể về đường gióng dọc. Như vậy, nhân vật sẽ nằm ở 1/3 khuôn hình và hướng ánh mắt ra không gian 2/3 còn lại. Khung hình trông sẽ tự nhiên và thoáng đãng hơn. Đây cũng chính là quy tắc 1/3 áp dụng cho cảnh quay đối với người. Và bạn sẽ thấy quy tắc 1/3 áp dụng hầu hết trong các video quay phỏng vấn trên TV mỗi ngày.
Đối với quay phong cảnh, quy tắc 1/3 sẽ áp dụng tùy thuộc vào nội dung bạn muốn thể hiện. Nếu là một cảnh bình minh, hoàng hôn hay những cảnh vật cần tập trung vào mây trời, hãy để khoảng trời chiếm 2/3 khung hình và 1/3 còn lại là cảnh vật phía dưới. Ngược lại, nếu bạn muốn tập trung vào cảnh vật bên dưới thì hãy thu hẹp khoảng trời về 1/3 khung hình.
Nếu là một cảnh quay cận cảnh một bông hoa, hãy áp dụng tương tự như đối với người. Trong một khung hình như vậy sẽ luôn có 4 điểm vàng mà mắt thường của người xem dễ bị chú ý và tập trung vào nhất. Hãy đưa phần nổi bật ở bông hoa mà bạn muốn người thấy được vào 1 trong 4 điểm này cũng tương tự như ở đôi mắt con người.
Đồng thời, bạn cũng cần thể hiện rõ ràng tính chính phụ để người xem thấy được đâu là chủ thể cần tập trung vào. Nếu cảnh quay có nhân vật chính và 1 đồ vật khác đều nằm trong 4 điểm vàng như thế này thì bạn cần di chuyển, loại bỏ các đồ vật ra để người xem dễ dàng tập trung vào đối tượng chính.
Tương tự với những cảnh quay hai người nói chuyện như thế này, bạn có thể set khung hình có 1 người làm tiền cảnh ở phía trước để vừa cho người xem tập trung vào nhân vật chính, vừa cho người xem cảm nhận được về cuộc đối thoại giữa 2 người. Tuy nhiên, cần lưu ý không để tiền cảnh lọt vào khung hình quá nhiều, lớn hơn cả chủ thể, cảnh quay trông sẽ chật trội, ngột ngạt và không vừa mắt.

Tuy nhiên, không phải bất cứ lúc nào chúng ta cũng tuân thủ cứng nhắc theo nguyên tắc 1/3. Trong một số trường hợp, nhân vật có thể được đặt ở trung tâm để tạo sự tập trung, đẩy kịch tính lên cao. Nhưng chúng ta vẫn có thể để chủ nằm ở đường gióng ngang cắt 2/3 khung hình.

Ống kính

Hầu hết các máy quay phim đều có các ống kính với chức năng zoom cơ bản, cho phép bạn quay được góc ảnh rộng, hoặc cảnh quay cận hình (zoomed-in telephoto), hoặc bất kỳ các thể loại nào khác dao động giữa xa và gần.
Hãy dùng ống kính với góc ảnh rộng để:
+ Làm các vật được thu hình trông nhỏ hơn và xa hơn
+ Thu nhiều chi tiết và hậu cảnh
+ Tạo ra một hành động kịch tính
+ Làm phòng nhỏ trong có vẻ rộng hơn
Hãy dùng ống kính với góc ảnh hẹp để:
+ Làm các vật được thu hình trông lớn hơn
+ Giảm hậu cảnh trong cảnh quay
+ Thay đổi điểm nhấn từ vật này qua vật khác
+ Giữ cho một vật nào đó đang cử động trong khung hình có vẻ lâu hơn
+ Giảm khoảng cách giữa các vật được quay
+ Quay một buổi phỏng vấn không tập trung vào hậu cảnh
Khác với những ống kính có tiêu cự tiêu chuẩn hay những ống kính tele, các ống kính góc rộng đôi khi mang đến những phiền phức mà bạn không hề mong muốn. Hãy cùng tìm hiểu những nguyên tắc cơ bản khi sử dụng ống kính góc rộng để có thể hiểu hơn về thiết bị của mình nhé!

Dễ dàng lấy nét trong cự ly gần

Với một ống kính góc rộng, bạn có thể dể dàng lấy nét chủ thể một cách nhanh chóng và chính xác.Đây là một công cụ lý tưởng để diễn tả độ sâu trường ảnh trong khung hình. Ống kính góc càng rộng, độ sâu của ảnh càng lớn. Đối với loại có tiêu cự 24 mm, với khoảng cách 6 mét từ camera, bạn có thể dễ dàng lấy nét bất cứ chủ thể nào trong khoảng 3 mét, kể cả đối với độ mở ống kính rất nhỏ là f/11.
Tiến lại gần chủ thể
Vì ống rộng có trường nhìn rất lớn so với những loại ống kính tiêu chuẩn hay ống kính tele, do đó, khi chụp ở cùng một khoảng cách, chủ thể trông cũng sẽ nhỏ hơn bình thường. Để khắc phục điều này, hãy tiến gần hơn đến chủ thể khi chụp.
Quan tâm đến tiền cảnh
Đối với một bức hình phong cảnh, bạn cần phải hội tủ đủ 3 yếu tố đó là tiền cảnh, chủ thể chính và hậu cảnh. Trong khi ống kính góc rộng cho phép ghi lại khung cảnh rộng hơn, chúng cũng khiến những vật ở tiền cảnh bị phóng đại lên so với vật ở xa ống kính. Do đó, nếu tiền cảnh không đẹp thì toàn bộ tâm huyết mà bạn dành cho bức hình coi như đổ song đổ bể. Khi chụp bằng ống góc rộng, hãy tìm tòi để có được góc chụp với tiền cảnh thú vị. Nếu tiền cảnh của bạn không được đẹp, hãy cân nhắc sử dụng những ống kính có tiêu cự dài hơn.

Chú ý đến những đường thẳng trong khung hình

Ống kính góc rộng thường làm biến dạng hình ảnh, cụ thể là bị méo hình. Trong một số trường hợp, hiệu ứng này làm cho khung hình trong có vẻ lạ hơn, sinh động hơn. Tuy nhiên, không phải ai cũng thích điều đó. Để hạn chế hiệu ứng này, bạn cần phải xác định bố cục sao cho hợp lý hoặc sử dụng ống kínhtilt/shift để kiểm soát phối cảnh.
Cố gắng vận dụng những đường nét khác như con đường, dòng sông,… để thu hút ánh nhìn của người xem vào chủ thể, làm nổi bật chủ thể một cách độc đáo hơn, tạo ra những cảm xúc mạnh mẽ hơn.
Giữ góc chụp ngang bằng đối với các công trình kiến trúc
Có một điều mà bạn rất dể dàng nhận ra khi chụp các công trình kiến trúc cao tầng. Phần trên của tòa nhà dường như bị thu gọn lại, làm mất đi tính cân bằng. Để khắc phục điều này, các bạn hãy cố gắng giữ góc chụp ngang bằng đối với các công trình kiến trúc, để giữ nguyên hình dáng của công trình đó.

Sử dụng kính lọc (filter)

Chụp bằng ống góc rộng cũng tạo ra một số vấn đề nếu dùng kèm kính lọc. Đầu tiên là đối với kính lọc phân cực. Hiệu ứng của kính lọc phân cực đối với nền trời xanh quá mạnh khiến cho tấm hình có màu sắc không chân thực, vì vậy hãy tháo bỏ kính lọc phân cực khi chụp trời xanh bằng ống kính góc rộng.
Các loại kính lọc lắp đằng trước ống kính là vấn đề thứ hai, đặc biệt khi bạn muốn sử dụng nhiều loại cùng một lúc. Tuy nhiên, hệ thống kính lọc như bộ Cokin’s P-series (với mấu giữ dành cho ống kính góc rộng) có thể giúp giải quyết vấn đề.

Vượt đường ranh

Như thế nào là đường ranh… và tại sao không nên vượt qua nó?
Một đường ranh được tạo thành từ hai điểm. Nó có thể là:
Hướng chuyển động của một vật gì đó (chẳng hạn như xe lửa trên đường ray) đường nối giữa hai ánh mắt nhìn nhau (như trong cảnh phỏng vấn)
Đường từ một người đang di chuyển về hướng một vật nào đó (một chiếc xe hơi chẳng hạn)
Hãy tưởng tượng mặt bằng nơi bạn chuẩn bị quay phim được cắt thành hai phần bằng một đường thẳng, tạo thành hai góc 180 độ. Bạn sẽ chỉ ghi hình trong phạm vi một góc 180 độ mà thôi, và bạn phải quyết định mình sẽ quay phim từ phía nào của 180 độ đó. Một khi đã quyết định rồi và đã quay xong cảnh quay rộng từ một phía thì bạn phải quay các cảnh quay xa, trung và cận cảnh từ cùng phía đó mà thôi. Nếu không, bạn sẽ làm khán giả lúng túng vì thường những cảnh quay vượt đường ranh trông không hợp lý lắm.

Di chuyển máy quay

– Có một số cách di chuyển máy quay phim tốt. Đó là:
+ Di chuyển lên hoặc xuống
+ Quay ngang từ trái qua phải (hoặc ngược lại)
+ Di chuyển máy quay phim theo cử động của vật được quay. Bạn có thể dùng đường vẽ sẵn hoặc để máy quay trên vai (hoặc tay), hoặc tùy cơ ứng biến.
+ Hãy giữ yên một cảnh trong vòng ít nhất 5 giây ở đầu và cuối, để cho người biên tập có nhiều khả năng chỉnh sửa hơn.
Nên tránh những thao tác sau:
Nếu zoom vào thì bạn làm thay đổi góc cảnh đang quay. Thường trông những cảnh này không tự nhiên lắm, cho nên bạn nên hạn chế, đừng lạm dụng.
Nhưng trong bất cứ trường hợp nào, nên biết rõ lý do đằng sau mỗi bước di chuyển của máy quay phim.
Góc máy quay mà bạn cần biết trong kiến thức quay phim chuyên nghiệp

Establishing Shot – Quay toàn cảnh

Bạn sẽ thường thấy góc máy quay này khi xem mở màn một bộ phim điện ảnh. Quay toàn cảnh, giúp khán giả quan sát được bao quát địa điểm đó và establishing shot cũng có rất nhiều dạng khác nhau. Có thể là cảnh trên không, đi qua mặt nước hoặc bay trên một thành phố.

Extreme Wide Shot (EWS) – Cảnh toàn viễn

Cảnh toàn viễn được sử dụng để cho thấy một nhân vật ở trong môi trường của nhân vật đó. Ví dụ như Extreme Wide Shot được sử dụng để gây hiệu ứng hài hước, đặc tả một cảnh nào đó rồi đột nhiên chuyển sang cảnh toàn viễn, để cho thấy sự nhỏ bé hay sự yếu đuối của nhân vật đó.

Long Shot (LS)– Cảnh toàn

Gần hơn so với quay toàn cảnh, Long Shot cho ta thấy toàn bộ cơ thể của một đối tượng nào đó.

Medium Shot (MS) – Trung cảnh

Trung cảnh xuất hiện khá phổ biến khi quay phóng sự hay trong các đoạn hội thoại có nhiều nhân vật. Góc quay này hẹp hơn quay toàn cảnh và rộng hơn quay cận cảnh.

Close-Up (CU) – Cận cảnh

Khi bạn muốn người xem thực sự chú ý vào hành động, cảm xúc của nhân vật thì quay cận cảnh là sự lựa chọn phù hợp hơn cả. Không giống như quay toàn cảnh hay trung cảnh, quay cận cảnh thể hiện nhân vật trong cả khung hình.

Extreme Close Up (ECU) – Đặc tả

Khi theo dõi hậu trường làm phim, bạn sẽ thấy đạo diễn thường hay ra hiệu lệnh ECU, đó chính là lúc người quay phim cần quay quay cận cảnh.
Quay cận cảnh là cách để tạo ra quá trình chuyển đổi hay để tập trung vào một chi tiết cụ thể nào đó. Ví dụ như trong TVC quảng cáo sản phẩm, nhà sản xuất sẽ sử dụng quay cận cảnh, để giới thiệu về sản phẩm.

Pan – Lia

Lia máy quay, cho chúng ta cảm giác chuyển động xung quanh và thu tất cả các thông tin trong một cảnh quay. Có thể thấy góc quay này xuất hiện nhiều trong các thước phim khi một cảnh có thể thay đổi từ đêm sang ngày hoặc trong cùng một lúc có nhiều nhân vật xuất hiện. Tuy nhiên, nếu quá lạm dụng góc quay này, bạn sẽ khiến người xem cảm thấy khó chịu.

Zoom

Quay zoom là trong những chuyển động máy quay dùng nhiều nhất, bởi thực chất zoom lại không đòi hỏi máy quay cần thực hiện bất kỳ chuyển động nào cả. Zoom đơn giản là bao gồm việc máy quay tăng, giảm tiêu cự, để phóng to hoặc thu nhỏ một hình ảnh.
Tuy nhiên, bạn tuyệt đối không nên lạm dụng zoom mà hãy cố gắng sử dụng góc quay này một cách sáng tạo, có thể là để tăng năng lượng cho một đoạn cảnh quay.

Static Shot – Cảnh tĩnh

Static Shot cho phép khán giả xem thông qua một cửa sổ trực tiếp vào một thế giới khác. Các diễn viên có thể đi vào, đi ra khỏi khung hình nhưng điều đặc biệt ở đây là camera cố định, không di chuyển. Một nhà quay phim tài ba sẽ biết khi lại nên đặt camera trên tripod là hiệu quả nhất.

Low Angle Shot – Cảnh góc thấp

Cảnh góc thấp thường được sử dụng trong phân cảnh nâng cao tầm trọng của của nhân vật/sự vật. Khi quay góc máy từ dưới lên, người xem sẽ thấy nhân vật cao lớn hơn bình thường.

High Angle Shot – Cảnh góc cao

Trái ngược với cảnh góc thấp, cảnh góc cao khiến nhân vật nhỏ bé hơn. Điều này mang đến hiệu ứng hạ thấp tầm quan trọng của chúng trong 1 bối cảnh nhất định.

Cutaway Shots – Cảnh chèn

Cảnh chèn được sử dụng để hướng mắt về các khía cạnh khác nhau trong 1 cảnh hay cũng là cách để nhà quay phim sử dụng, để giấu đi phần chỉnh sửa.

Tổng hợp làm phim

Bạn đừng bao giờ quên trình bày tóm tắt rõ ràng trước cho chính bản thân mình hoặc người quay phim biết phải làm những gì trước khi bấm máy. Nhưng cũng phải để ý mấy thứ khác như:
+ Hãy bắt đầu và kết thúc với một khung hình rõ
+ Quay một hành động với nhiều cỡ hình khác nhau để dễ biên tập hơn
+ Hãy để ý đến tính liên tục (chẳng hạn như người ta đang dùng tay nào, đồ vật được bày trí như thế nào, trông người ta ra làm sao)
+ Hãy thay đổi kích cỡ cảnh quay, thay đổi góc quay.

Các kỹ thuật setup ánh sáng để quay một số cảnh ngoại đêm

Các cảnh ngoại đêm thường tạo ra những thách thức độc đáo về mặt ánh sáng cho các cinematographer. Họ không những cần phải vẽ ánh sáng lên một tấm canvas trống không là màn đêm, mà họ còn phải mô phỏng lại look và tạo cảm giác về ánh sáng, một nguồn sáng thường không đủ mạnh để bạn phơi sáng tốt. Trong đó, Ted Sim cùng DP Julia Swain chia sẻ cho chúng ta các chi tiết về quá trình set up ánh sáng và các kỹ thuật mà cô sử dụng để tạo ra ánh sáng giống như ánh sáng từ mặt trăng bằng cách tận dụng các đèn dân dụng.
Vì không thực sự có bất kỳ quy tắc cứng nhắc và bất biến nào trong set up ánh sáng, vậy nên không phải DP nào cũng chiếu sáng một cảnh theo cùng một cách. Mặc dù vậy, ba set up ánh sáng khác nhau từ Swain dưới đây sẽ giúp bạn có một điểm khởi đầu tốt để bắt đầu thực hành và nghiên cứu cách sử dụng ánh sáng trong quay phim, đặc biệt là đối với các cảnh ngoại đêm. Cô giới thiệu 3 set up căn bản trong các điều kiện: chỉ có ánh trăng, ánh trăng kết hợp với ánh sáng đèn dân dụng và bối cảnh chỉ chịu ảnh hưởng từ đèn dân dụng. Ba set up này sẽ giới thiệu cho bạn các khái niệm phổ biến và quan trọng nhất trong việc chiếu sáng cảnh ngoại đêm.
Có rất nhiều thứ cần phải nghĩ đến khi bạn quyết định cách set up ánh sáng trong những cảnh như thế này, nhưng có lẽ khái niệm và vấn đề lớn nhất cần phải xem xét là ánh trăng (vai trò của nó trong shot và cách giả lập nó) và ánh sáng từ đèn dân dụng (cách bạn có thể tận dụng các bóng đèn sẵn có trong nhà để chiếu sáng cho cảnh).

Ánh trăng

Nếu bạn chưa từng giả lập ánh sáng trăng, Swain khuyên bạn nên làm dịu và tản rộng ánh sáng để giúp nó trông tự nhiên hơn. Bạn có thể làm được điều này bằng cách phản xạ ánh sáng từ key light từ một tấm phản quang hoặc khuếch tán ánh sáng đó để giảm cường độ ánh sáng chiếu lên chủ thể. Ngoài ra, việc phản xạ ánh sáng bằng một soft bounce sẽ mang đến cho bạn một look đẹp, dịu dàng với fill light.

Đèn dân dụng

Set up thứ 2 của Swain cho bạn thấy việc set up ánh sáng cho một cảnh từ một môi trường hoàn toàn tối đen có thể phức tạp và chi tiết đến như thế nào. Cô không chỉ giả lập ánh trăng để chiếu sáng cho cảnh mà cô còn phải dùng đến hàng tấn đèn gia dụng, bao gồm đèn pha, đèn dây, cũng như nhiều đèn studio để giúp tăng cường độ ánh sáng cho các đèn dân dụng trong nhà. Mục đích của tất cả những việc này, hẳn nhiên là để cung cấp đủ ánh sáng để phơi sáng chính xác, nhưng nó còn giúp tạo chiều sâu cho cảnh và nhân vật. Từ hậu cảnh đến tiền cảnh, shot quay có rất nhiều thứ để thấy, nhưng nó cũng có thể thành công trong việc tạo cho người xem ảo tưởng rằng ánh sáng được tạo ra hoàn toàn từ những nguồn sáng mà họ nhìn thấy được trong khung hình.

Tìm hiểu về nhiệt độ màu và ánh sáng trong quay phim

Ánh sáng và thiết kế ánh sáng có tầm quan trọng ngay với thiết đặt máy quay. Ánh sáng ảnh hưởng đến hình ảnh của bộ phim rất nhiều và đó là lý do bộ phận ánh sáng phải làm việc trực tiếp với đạo diễn hình ảnh. Với rất nhiều loại đèn và màu sắc khác nhau, rất dễ bị rối.

Thang đo nhiệt độ màu Kelvin

Ánh sáng được đo bằng thang đo Kelvin. Một Kelvin (K) là một đơn vị đo lường nhiệt độ dựa trên quy mô tuyệt đối. Tức là nó bắt đầu từ không và đi lên từ đó.
Độ K thấp hơn thì sắc đỏ trong ánh sáng nhiều hơn. Cách dễ nhất là ghi nhớ điều này là bằng ánh sáng nến. Từ 1000-1900K là ánh sáng của lửa diêm hoặc lửa nến. Lửa = đỏ
Càng đi lên độ K cao hơn, chúng ta sẽ tiến tới ánh sáng vàng, ánh sáng trắng, và ánh sáng xanh dương. Đèn sợi đốt và đèn Halogen có ánh sáng vào khoảng 2500K – 3000K. Ánh sáng mặt trời trực tiếp tương đương 4800K. Ánh sáng ban ngày thông thường vào khoảng 5600K. Một bầu trời nhiều mây hoặc xám lạnh ở vào khoảng 6000K – 7500K. Một bầu trời sáng xanh không có mây ở vào khoảng 10000k.

Các loại đèn

Đèn Tungsten khá giống với loại đèn bạn có thể có ở nhà, chỉ là nó mạnh mẽ hơn. Đèn Tungsten cho ra ánh sáng màu cam. Đèn này tốn nhiều điện và toả nhiều nhiệt. Nhưng chúng cho ra ánh sáng có nhiệt độ màu cao hơn đèn sợi đốt. Đèn Tungsten có thể điều chỉnh được độ sáng, cho phép bạn điều chỉnh khi cần thiết. Chúng thường được dùng cho chiếu sáng trong nhà (nội). Thêm gel xanh lá cây cho đèn tungsten có thể tạo ra ánh sáng ban ngày.

HMI (~5600K)

Đèn Hydrargyrum Medium-Arc Iodide (HMI) là loại đèn được dùng nhiều nhất trên phim trường. Đèn HMI phát ra tia cực tím và ánh sáng xanh dương. Với việc cấp nguồn, đèn HMI yêu cầu một chấn lưu điện. Điện trở đệm đốt cháy hỗn hợp khí và thuỷ ngân hơi kim loại trong bóng đèn. Điện trở đệm còn hạn chế bớt dòng đện để tránh tình trạng nhấp nháy. Đèn HMI mạnh gấp 4 lần đèn sợi đốt truyền thống. Đèn HMI gây ra một tiếng động rất lớn khi bật, vì vậy kỹ thuật ánh sáng được yêu cầu phải hét lên thật lớn trước khi bật đèn để thông báo cho diễn viên và thành viên đoàn phim.
Độ tuổi củađèn HMI là rất quan trọng. Trong suốt vài giờ đầu, một cái đèn mới tinh sẽ có nhiệt độ màu lên đến 15000K. Những đèn này nên để qua một bên đến khi nào đạt được nhiệt độ tối ưu là 5600K, gần với ánh sáng ban ngày. Các đèn này yêu cầu hiệu điện thế lớn và nhiệt độ màu sẽ tiếp tục tăng lên 1 Kelvin sau mỗi giờ cháy, có nguy cơ gây ra hậu quả nghiêm trọng nếu sử dụng trong thời gian quá lâu.
Đèn HMI rất đắt đỏ, nhưng chúng cũng mang lại hiệu quả nhiều hơn so với cácđèn khác. Có thểđiều chỉnh 50%độ sáng củađèn nhưng nó làmánh sáng bịám xanh nhiều hơn. Nếu thổi tắt hoặc làm rơi, thuỷ tinh nóng và hơi thuỷ ngân sẽ tràn ra ngoài. Vì vậy, bạn phải luôn có một kỹ thuật viênánh sáng hiểu rõ vềđèn chịu trách nhiệm vềđèn khi sử dụng HMI trên phim trường.

Fluorescent (2700K – 6500K)

Bóng đèn huỳnh quang từng mang tiếu xấu vì nhấp nháy liên tục và cho ánh sáng màu cam-xanh lá xấu xí. Nhưng mới đây, loại đèn mới và chấn lưu đã được nâng cấp. Đèn mới không còn nhấp nháy nữa và cho nhiều loại nhiệt độ màu khắc nhau. Chúng cho ánh sáng rất mềm mại và hiệu quả hơn đèn sợi đốt, và có thể cho ra ánh sáng gần giống như đèn HMI.
Tuỳ thuộc vào sự phối hợp giữa các loại phôt pho trong đèn, nhiệt độ màu giao động từ nhiệt độ màu của đèn tungsten cho đến nhiệt độ màu của ánh sáng ban ngày. Đèn huỳnh quang thường đi kèm một chấn lưu nhỏ, cho phép chúng có trọng lượng nhẹ và nhỏ gọn. Trông chúng cũng đẹp hơn nhiều loại đèn khác.

Đèn LED (ánh sáng trắng: 3000K – 5600K)

Light Emitting Diodes (LED) gần đây trở nên khá phổ biến trên các phim trường nhỏ. Đèn LED trắng là loại phổ biến nhất, nhưng thật ra đèn LED có rất nhiều màu. Các điốt được thiết kế để cung cấp ánh sáng có hướng. Chúng rất hiệu quả nhưng vẫn còn bị giới hạn đầu ra, đó là lý do tại sao chúng có xu hướng chỉ được sử dụng trong các dự án kinh phí thấp.
Đèn LED chỉ có thể tạo ra ánh sáng đơn sắc, vì vậy, để tạo ra ánh sáng trắng cần sự kết hợp giữa ba màu đỏ (red), xanh lá (green) và xanh dương (blue) (RGB) LED. Ánh sáng trắng còn có thể được tạo ra bằng cách kết hợp phốt pho một LED cực tím. Từ khi phần lớn đèn LED dùng RGB, “bóng đèn thông minh” mới. Được phát triển để thay đổi màu sắc theo yêu cầu.
Đèn LED thường cho ánh sáng mềm và có độ sáng cao hơn. Chúng có hiệu quả rất cao và có thể cấp nguồn bằng pin. Có thể điều chỉnh ánh sáng của đèn dễ dàng và thay đổi các phổ màu một cách đơn giản. Chúng có tuổi thọ dài và không bị phát nổ.

Xem thêm về chụp ảnh quay phim: https://saigonlist.com/
Nghệ thuật chụp ảnh film cho người mới chụp dễ hiểu.

Dùng máy ảnh DSLR đi du lịch cần biết gì để chụp ảnh đẹp?

Chụp ảnh du lịch là ghi lại tất cả các địa điểm bạn đã đến, những người bạn đã gặp và văn hóa bạn đã trải nghiệm. Chắc hẳn bạn sẽ không muốn đi tham quan cùng với một chiếc máy ảnh có ống kính quá dài, quá nặng và cồng kềnh. Hãy sử dụng ống kính nhỏ gọn hơn và đi kèm với nó là những phụ kiện cần thiết.

Tuy nhiên, cũng tùy vào từng trường hợp và tùy vào địa điểm bạn đến để sử dụng ống kính phù hợp. Nếu bạn có chuyến dã ngoại đến Châu Phi để chụp động vật hoang dã, vào rừng để chụp ảnh những loài chim độc lạ hay du ngoại đến Alaska để có được những bức hình với những con gấu xám, hãy sử dụng cho mình ống kính có phạm vi zoom lớn hơn để bắt được những khoảnh khắc ấn tượng.

Còn nếu bạn chỉ đang du lịch bình thường và muốn lưu giữ những khoảnh khắc đẹp thì một ống kính 18-200mm là đã có thể xử lý gần như 100% các tình huống mà bạn gặp phải khi chụp ảnh du lịch. Loại ống kính này có thể lớn hơn một chút so với ống kính 18-55, nhưng nó sẽ giúp bạn tránh được những rắc rối khi thay đổi ống kính. Hoặc bạn cũng có thể sử dụng ống kính 18-55mm hay ống kính 75-300mm để có phạm vi góc rộng một cách đáng kinh ngạc thông qua các cài đặt hỗ trợ thay đổi chiều dài tiêu cự.

Nếu bạn thực sự thích ý tưởng chụp ảnh với hai ống kính, hãy cân nhắc ống kính 18-55 và ống kính 75-300. Điều đó sẽ giúp bạn có phạm vi góc rộng một cách đáng kinh ngạc thông qua các cài đặt hỗ trợ thay đổi chiều dài tiêu cự cho bất cứ bức ảnh nào.

Cầm máy ảnh đúng tư thế

Cầm máy ảnh đúng tư thế thực sự là thao tác đầu tiên và cơ bản nhất khi chụp ảnh. Bạn có thể nghĩ rằng, thao tác cầm máy ảnh nó không thực sự quan trọng và chẳng giúp ích gì nhiều, nhưng không, việc cầm máy ảnh đúng cách sẽ giúp bạn có được những bức ảnh chất lượng và sẽ giúp quá trình tác nghiệp trở nên thoải mái hơn.

Hãy đặt tay trái ở phía dưới ống kính để hỗ trợ trọng lượng của máy ảnh DSLR đồng thời có thể dễ dàng phóng to hoặc lấy nét mà không cần phải buông tay. Trong khi đó, bạn hãy sử dụng tay phải để điều chỉnh các cài đặt máy khi cần và nhẹ nhàng ấn nút chụp bằng ngón trỏ.

Giảm thiểu việc hình ảnh bị mờ nhòe
Bên cạnh đó, khi cầm máy ảnh đúng cách thì sẽ giúp cơ thể bạn chuyển động linh hoạt và thoải mái hơn, có thể chụp được trong thời gian dài và không bị mỏi.

Điều quan trọng là nếu không cầm máy ảnh đúng cách thì dẫn đến tình trạng tay cầm của bạn không vững trong lúc chụp, gây ra việc hình ảnh bị mờ nhòe, không sắc nét.

Có thể tại thời điểm chụp khi xem lại trên màn hình LCD của máy ảnh bạn không thấy rõ, chỉ khi chép thẻ nhớ và xem trên máy tính và phát hiện shoot chụp đó đã bị mờ thì hối tiếc cũng quá muộn vì khoảnh khắc đã đi qua.

Có thể chụp nét trong điều kiện thiếu sáng

Khi chụp ảnh trong những điều kiện môi trường ánh sáng yếu như quán bar, sự kiện, tiệc cưới,…đó là lúc bạn cần giảm tốc độ màn trập (shutter speed) để có thể lấy được ánh sáng vào máy ảnh nhiều hơn. Trong những lúc như vậy thì việc bạn cầm máy ảnh đúng cách sẽ giúp cho hình ảnh của bạn sẽ sắc nét ở mức chấp nhận được.

Tìm hiểu trước về địa điểm chụp ảnh

Bạn hãy tận dụng nguồn thông tin miễn phí trên internet để tìm hiểu trước về địa điểm du lịch của mình. Hãy search Google những thông tin, những bức ảnh về các điểm đến, bạn sẽ nảy ra một số ý tưởng nghệ thuật chụp ảnh thú vị và độc đáo khác với những bức hình rập khuôn thường ngày.

Sử dụng ống kính ngắn

Tiêu cự ống kính (Focal legth) là khoảng cách từ tâm của ống kín đến mặt phẳng chứa cảm khi canh nét tại vô cực và được tính bằng mm (Máy DSLR thường đánh dầu bằng dấu hình tròn bị đường thẳng cắt ngang phía trên thân máy chính là nơi đánh dấu mặt phẳng chứa cảm biến đó).

Còn gọi là ống kính ngắn có thể gọi các ống kính có tiêu cự bé hơn 50mm. Và thường gồm các ống kính có tiêu cự thông dụng như 35mm (góc độ rộng 63 độ) và ngắn hơn như 28mm(góc độ rộng 75 độ), 24mm(góc độ rộng 84 độ), 14mm(góc độ rộng 135 độ). Hay các ống zoom như Canon 16-35mm, Tokina 12-24mm, Nikon 14-24mm v.v…

Ống kính càng ngắn thì góc độ thu hình càng rộng . Dùng ống kính góc rộng khi muốn chụp cảnh rộng hoặc đông người, cũng như chụp trong nhà khi phạm vi di chuyển bị hạn chế . Thích hợp chụp phong cảnh trải dài, hội nghị, các lễ hội. Ống góc rộng thường cho vùng ảnh rõ sâu, tuy nhiên hình ảnh thường bị biến dạng và có chất lượng kém hơn ở rìa ảnh…

Tiêu cự càng bé thì góc nhìn của ống kính càng rộng, ngước lại tiêu cự càng lớn thì góc nhìn của ống kính càng hẹp và có tác dụng “kéo” các đối tượng ở xa lại gần hơn.

Sử dụng 3 cách thiết lập

TỰ ĐỘNG

Khi cài đặt chế độ Auto cho máy ảnh DSLR, phần mềm sẽ tự biết cách hoạt động sao cho tốt nhất. Bạn sẽ không cần phải bận tâm đến việc phải chỉnh khẩu độ ra sao, ISO thế nào, lấy nét sao cho đúng, chiếc máy ảnh của bạn sẽ tự nhận biết và chụp ra những bức hình chất lượng

ƯU TIÊN KHẨU ĐỘ (APERTURE PRIORITY)

Hãy sử dụng chế độ ưu tiên khẩu độ khi bạn muốn kiểm soát chính xác những gì đang được lấy nét. Đôi khi bạn muốn focus vào mọi thứ (ảnh chụp phong cảnh) và đôi khi là muốn xóa phông (chân dung hoặc ảnh nhóm).

ƯU TIÊN MÀN TRẬP (SHUTTER PRIORITY)

Hãy sử dụng mức độ ưu tiên màn trập khi bạn muốn làm mờ chuyển động trong ảnh. Khi bạn muốn bắt trọn khoảnh khắc di chuyển nhanh, hãy sử dụng tốc độ màn trập ở mức 1/500s hoặc nhanh hơn. Còn khi bạn muốn làm mờ chuyển động mờ trên mục đích, hãy sử dụng màn trập ở mức 1/4s hoặc chậm hơn.

Mang theo chân máy Tripod

Một chiếc chân máy tốt sẽ giúp bạn tăng cường khả năng sáng tạo của mình bằng cách thêm phơi sáng dài, chụp ảnh vào ban đêm và có cả những bức ảnh selfie độc đáo cho album ảnh du lịch của bản thân. Chân máy giúp bạn sở hữu các hình ảnh sắc nét và tạo khoảng không gian sáng tạo những bức ảnh du lịch có một không hai.

Chân máy của bạn phải đủ chắc chắn để hỗ trợ máy ảnh và ống kính để tránh bất kỳ sự cố không mong muốn nào. Đây cũng là một nguyên nhân khác cho việc chỉ nên mang theo ống kính có kích thước nhẹ và nhỏ gọn. Chắc chắn không ai muốn thiết bị của bản thân trở thành gánh nặng suốt chuyến đi du lịch cả, đúng không nào?

Vì Sao Bạn Cần Sử Dụng Chân Máy Ảnh

Vì sao chân máy ảnh cần thiết cho những người thích chụp phong cảnh và kể cả với chụp ảnh du lịch? Nhiều người vì ngại mang vác chân máy ảnh theo mà bỏ lỡ những bức hình tuyệt đẹp. Nào hãy cùng nhau tìm hiểu vài trò của chân máy ảnh trong việc chụp hình nhé!

Chụp với ống kính lớn

Nếu bạn dự định chụp ảnh đẹp với những ống kính zoom dài, để chống rung tốt nhất bạn phải có chân máy hỗ trợ. Tuy nhiên, nếu vẫn muốn chụp cầm tay, hãy đảm bảo chỉnh tốc độ cửa trập đủ nhanh để không bị rung. Tỷ lệ thông thường chống rung khi chụp tele là tốc độ bằng 1/độ dài tiêu cự. Ví dụ, khi bạn chụp ở tiêu cự 200mm, thì tốc độ cửa trập tối thiểu phải khoảng 1/200 giây.

Chụp mặt nước mờ

Nếu dự định chụp mô tả chuyển động của thác nước, dòng sông hay chỉ đơn thuần là mặt hồ gợn sóng, bạn cần phải chuyển về chụp tốc độ chậm. Nhưng nếu chỉ cầm tay, tốc độ chậm này cũng sẽ làm mờ luôn cả các chi tiết cần nét trong ảnh do máy bị rung. Để khắc phục, chân máy là giải pháp tốt nhất lúc này vì bạn có thể chỉnh tốc độ xuống thấp bao nhiêu cũng được mà không sợ mỏi tay và run tay, đó chính là lý do vì sao bạn cần sử dụng chân máy ảnh.

Lưu ý, khi đặt trên chân máy, bạn nên dùng điều khiển từ xa chụp ảnh hoặc đặt chế độ chụp tự động, hạn chế đụng vào máy ảnh khiến cho máy bị rung.

Chụp trời gió

Nếu thấy trời bắt đầu nổi gió lên, cần phải nghĩ ngay đến một chân máy vững chắc đủ để có thể giữ cho máy ảnh không bị run mà còn vững chãi trước gió nếu bạn muốn có một bức ảnh chụp lúc trời giông gió này hoặc bạn cũng có thể treo túi máy ảnh hoặc vật gì đó vào móc của cột trung tâm chân máy để tăng trọng lượng nếu chân máy ảnh của bạn không đủ vững chắc. Còn khi trời gió to, bạn nên tỳ người để lấy điểm tựa. Trong một số trường hợp, có thể sử dụng kèm chân đế kiểu mũi nhọn để tăng cường độ chắc chắn cho máy ảnh.

Chụp cao

Nếu muốn chụp cả bầu trời với bóng hoàng hôn rực rỡ, hãy điều chỉnh chiều cao chân máy sao cho phần trời nhiều hơn phần đất. Mặc dù bạn có thể cầm tay giơ lên nhưng với tư thế không thoải mái và run tay, nguy cơ nhòe mờ vẫn rất cao, vì thế cách an toàn nhất vẫn là sử dụng chân máy ảnh và nâng hết cỡ chân máy và điều chỉnh.

Chậm hơn để suy nghĩ

Đôi khi chính các thao tác như lắp máy vào chân, nhìn ngắm khuôn hình, điều chỉnh mà nhiều người cho là mất thời gian lại là khoảng thời gian mà bạn đang sống chậm lại, giúp bạn suy nghĩ được kín kẽ, kỹ càng hơn trước mỗi khuôn hình sẽ chụp, nhờ đó có thể phát hiện thêm những tình huống, những khung cảnh mà thông thường rất dễ bị bỏ qua nếu như bạn chỉ rút máy lên, bấm vài phát và di chuyển tiếp sang địa điểm mới. Vì vậy khi sử dụng chân máy ảnh sẽ giúp bạn đỡ mỏi hơn, có nhiều thời gian chiêm nghiệm và chọn góc ảnh tuyệt nhất có thể.

Chọn một chiếc túi đựng phù hợp

Một chiếc balo hay một chiếc túi phù hợp sẽ bảo vệ thiết bị DSLR của bạn luôn an toàn trên mọi hành trình. Balo máy ảnh sẽ giúp bạn dễ dàng mang theo các thiết bị khi đi du lịch bởi tính tiện dụng của nó. Không chỉ vậy, một chiếc balo cũng sẽ dễ dàng cho bạn khi đặt nó dưới một hàng ghế hay khoang chứa đồ trên máy bay.

Trong khi đó, túi đeo chéo là một biến thể của ba lô truyền thống. Với chiếc túi chuyên dụng dành cho máy ảnh, bạn có thể lấy thiết bị mà không cần phải đặt túi xuống đất, tiện lợi trong quá trình sử dụng.

Bên cạnh đó, bạn cũng có thêm một sự lựa chọn khác chính là vali máy ảnh. Phụ kiện này sẽ phù hợp hơn khi bạn đem theo nhiều thiết bị mà phải đi bộ đường dài hoặc đi bộ xung quanh địa điểm du lịch.

Chụp cận cảnh

Đôi khi chúng ta đi đến một địa điểm nào đó và bị mê hoặc bởi sự hùng vĩ của cảnh quan hay những phong cảnh rộng lớn mà quên đi việc nhìn ngắm những chi tiết cận cảnh không kém phần đẹp mắt. Bạn không cần phải mang theo ống kính macro chuyên dụng để chụp bức ảnh cận cảnh đâu, chỉ cần sở hữu ống kính zoom thông thường là đã có ngay những bức ảnh tuyệt đẹp.

Ảnh macro: Là ảnh khi mà chủ thể có kích thước bằng với hình ảnh thu được từ cảm biến, hay nói cách khác là có tỷ lệ 1:1, ảnh sao vật vậy. Cách tốt nhất để có được độ phóng đại này là sử dụng ống macro, nếu không, bạn có thể dùng ống nối hoặc đảo ống cũng có thể đạt được các hiệu ứng tương tự dù chất lượng không bằng.

Ảnh cận cảnh (close-up): Ảnh cận cảnh ở đây được hiểu là dùng các thiết bị phụ trợ để có thể chụp ảnh chủ thể gần hơn khoảng cách tối thiểu cho phép của ống kính. Cũng là chụp cận, nhưng mức độ thì không bằng khi sử dụng ống macro.

Bạn có thể sử dụng các kính nối chuyên cận cảnh như kính Canon 500D (hình trên). Kính cận cảnh này về cơ bản tương tự như kính lọc thông thường, có các kích cỡ khác nhau và có thể lắp ngay đằng trước ống kính. Kính cận cảnh khi lắp vào ống kính sẽ thu hẹp khoảng lấy nét tối thiểu của ống kính, nghĩa là cho phép bạn lại gần chủ thể hơn, từ đó có được độ phóng đại lớn hơn.

Kính cận cảnh đơn

Các kính cận cảnh đơn có cấu tạo khá đơn giản, chỉ gồm một thấu kính, vì thế giá của nó cũng rất dễ chịu, phù hợp với những người eo hẹp về tài chính. Tuy nhiên, cũng vì thế và chất lượng của nó cũng không được hoàn hảo, thường bị quang sai màu và không nét ở vùng biên. Các nhược điểm này sẽ càng bị lộ rõ khi chụp với độ mở lớn.

Kính cận cảnh đúp

Kính cận cảnh đúp gồm 2 thấu kính, trong đó thấu kính thứ hai làm nhiệm vụ khắc phục những nhược điểm của thấu kính thứ nhất về quang sai, vì thế chất lượng hình ảnh trên các ống này cao hơn, và theo đó là giá thành sẽ đắt hơn. Ví như kính Canon 500D ở trên là kính cận cảnh đúp, có giá dao động từ 85 USD (phi 52mm) tới 145 USD (phi 77mm).

Có thể nói Canon là hãng lớn duy nhất còn duy trì sản xuất các kính cận cảnh đúp. Hai phiên bản 250D và 500D của hãng vẫn được đánh giá cao và được nhiều người mua do có nhiều kích cỡ và có thể lắp trên các ống kính của các hãng khác nhau. Nikon trước đây cũng có những kính dạng này nhưng giờ hãng đã ngừng sản xuất. Hiện còn có Raynox cũng sản xuất cả những kính cận cảnh gồm 3 thấu kính với ngàm ghép có thể lắp trên các ống kính phi 52mm đến 67mm với mức giá cũng tương đối dễ chịu.

Sử dụng kính cận cảnh khá đơn giản. Bạn chỉ việc lắp vào trước ống kính như các kính lọc thông thường khác và máy ảnh sẽ lo nốt phần còn lại. Tuy nhiên, nếu chụp ở mức phóng đại lớn nhất, tốt nhất bạn nên chuyển sang chế độ lấy nét tay.

Lưu ý các kính cận cảnh khi lắp trên các ống tele sẽ hoạt động hiệu quả hơn là trên các ống ngắn. Tiêu cự ống kính càng dài thì khi lắp thêm kính cận cảnh, độ phóng đại thu được càng lớn.

Chụp những họa tiết

Chụp họa tiết, điều này có vẻ hơi kỳ lạ đối với một mẹo chụp ảnh du lịch, bởi thường khi đến một nơi nào đó, người ta sẽ chụp ảnh selfie hay ảnh phong cảnh. Thế nhưng, bạn có muốn trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và muốn những bức ảnh du lịch của mình là độc nhất vô nhị? Vậy thì tại sao không nên có một cách tiếp cận khác và độc đáo hơn so với những nhiếp ảnh gia thông thường khác chứ? Hãy suy nghĩ trừu tượng một chút, độc đáo một chút để thể hiện một số họa tiết hay những hoa văn lạ mà bạn ít khi gặp phải. Hãy lên kế hoạch, suy nghĩ thấu đáo trước khi bấm máy và kiên định với bức ảnh bạn muốn chụp là những điều nên làm nhất.

Hãy biết xin phép

Khi đi du lịch, đặc biệt là khi đến một quốc gia khác, bạn sẽ có nhiều cơ hội để chụp ảnh khung cảnh và con người nơi đó. Hãy tinh tế và cân nhắc liệu địa điểm đó có cho phép chụp ảnh hay không. Cách đơn giản nhất để làm quen với họ chính là sự thân thiện. Một nụ cười chân thành từ phía bạn là cách để xây dựng mối quan hệ nhanh chóng, nhất là khi có sự khác biệt về ngôn ngữ. Một nụ cười giản dị, một cử chỉ đưa máy ảnh lại gần khuôn mặt của bạn và một chiếc gật đầu nhẹ nhàng là cách tuyệt vời để xin phép chụp ảnh người bạn nước ngoài mới quen.

Trang phục, đặc điểm khuôn mặt và môi trường của họ đúng là rất mới lạ và lôi cuốn đối với bạn, nhưng tốt nhất là luôn luôn phải xin phép. Nghiên cứu trước phong tục và truyền thống của họ cũng là một cách tuyệt vời để bạn chuẩn bị cho việc chụp ảnh trong chuyến đi của mình.

Hãy ghi chép lại chuyến du lịch của mình

Trong số tất cả các mẹo chụp ảnh du lịch cho người mới bắt đầu, đây có thể là điều nghe ít hấp dẫn nhất. Nhưng hãy biết tận dụng chiếc điện thoại di động của bạn để lưu giữ lại từng hành trình. Dù chỉ ghi lại những ghi chú cụ thể về kỹ thuật chụp ảnh, các thông tin về chủ đề bạn chụp hay thậm chí chỉ là những cảm xúc bạn đã trải qua, thì chắc hẳn sẽ rất tuyệt vời khi bạn có một điều gì đó để nhớ lại. Đó là một cách để làm tăng sự thích thú khi chụp ảnh du lịch.

Chỉ chụp và lưu giữ lại trong máy, là một trong những thiếu sót lớn nhất của chụp ảnh kỹ thuật số, nếu bạn để lại một số ghi chép như là một sự công nhận về thành quả cuối cùng, nó sẽ có xu hướng thúc đẩy bạn. Hãy lưu giữ một vài ghi chú nhỏ dưới bất kỳ hình thức nào, chỉ là bước đầu tiên giúp lưu giữ những ký ức đó để bạn tận hưởng chúng tốt hơn trong nhiều năm về sau.

Kinh nghiệm chụp ảnh, quay phim: https://saigonlist.com/
SEO làm gì? Chuẩn SEO là gì? cách xây dựng backlink cách xây dựng liên kết nội bộ cho một website.

Nghệ thuật chụp ảnh film cho người mới chụp dễ hiểu

Nếu đã là dân chụp ảnh, bạn không thể không biết đến nhiếp ảnh analog, tất cả ảnh được chụp sẽ như là một màn ảo thuật của ánh sáng, sử dụng những cuộn film nhựa và phải mất thời gian tính theo ngày thậm chí cả tháng để có thể cầm được bức ảnh trên tay.

Mặc dù các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp vẫn sử dụng những máy ảnh film nhưng chúng dường như đã bị bỏ quên như cái cách chúng ta bỏ quên đầu máy hơi nước hay điện thoại công cộng. Tuy nhiên, trong một hai năm gần đây, cộng đồng giới trẻ lại rộ lên phong trào chơi film, mang chất vintage hòa vào cuộc sống hiện đại.

Những tính năng chính của máy ảnh film:

Vỏ máy được làm từ nhựa hoặc kim loại, hoàn toàn kín, ánh sáng không thể lọt vào để bảo vệ cuộn film. Khẩu độ (hoặc một màn chắn): một lỗ hình tròn nhỏ trên thân máy để ánh sáng lọt vào trong thời gian ngắn khi bạn bấm nút chụp ảnh.

Cơ chế màn trập: tưởng tượng một tập hợp lưỡi dao chồng lên nhau theo hình tròn, mở ra để hút sáng và khẩu độ trong một thời gian chính xác và sau đó đóng lại. Một hoặc nhiều ống kính ở phía trước màn trập.

Ống kính là một phần rất quan trọng trên một chiếc máy ảnh và mỗi loại lense sẽ đảm nhiệm nhiều nhiệm vụ khác nhau. Một cuộn film, đặt ở buồng phim phía sau, đối diện với màn trập. Film nhựa rất nhạy cảm với ánh sáng.

Chỉ một lượng sáng rất nhỏ có thể khiến cho ảnh bị thừa sáng, đôi khi là bị cháy sáng. Để tạo ra một bức ảnh hoàn hảo, bạn phải căn chỉnh chính xác lượng ánh sáng sẽ đi vào cuộn film, đó là phương pháp đo sáng.

Đo sáng phụ thuộc vào hai yếu tố: tốc độ màn trập và độ mở của khẩu. Tốc độ màn trập được đo bằng giây (có thể từ 1/10.000 giây tới 30 giây). Khẩu độ có một đơn vị riêng là f-stops, ví dụ như f/4 và f/8.

Số f càng nhỏ (như 1 hoặc 2) có nghĩa là khẩu độ đang mở lớn, sẽ nhiều ánh sáng lọt vào hơn; số f càng cao (như 16, 22 hoặc 32) có nghĩa khẩu đang mở nhỏ, ít sáng đi vào.

Những máy ảnh tự động, bỏ túi hay pns (point-and-shoot) tạo ra những bức ảnh đã được căn sáng chuẩn chỉ với một nút bấm. Chúng sử dụng photocell (cảm biến sáng điện tử), tự động điều chỉnh tốc độ màn trập, khẩu độ và cũng tự động lấy nét.

Mặc dù các máy ảnh kỹ thuật số chuyên nghiệp hiện nay cũng có chế độ tự động, những người chụp ảnh vẫn ưa chuộng tùy chỉnh thông số thủ công hơn. Nó thể hiện sự sáng tạo, nắm bắt và làm chủ nguồn sáng.

Không phải tự dưng người ta nói, chụp ảnh chính là cách chơi đùa với ánh sáng. Tốc độ màn trập (thường gọi tắt là tốc): Thời gian màn trập mở, thường được đo bằng giây (ví dụ 1/200s, 1/60s, 5s,…). Tốc độ màn trập càng chậm, ánh sáng lọt vào càng nhiều.

Tốc độ màn trập thường ảnh hưởng đến độ nhạy của hành động (ví dụ: tốc độ màn trập nhanh có thể chụp được những hành động cực nhanh, tốc chậm có thể gây ra hiện tượng phơi sáng). ISO: Đây là thước đo độ nhạy của cảm biến ảnh với ánh sáng, được đo bằng đơn vị ISO (ví dụ 100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO,…).

ISO cao cho phép bạn chụp ảnh trong phòng tối hoặc ở điều kiện thiếu sáng, nhưng đổi lại ảnh sẽ bị nhiễu khá nhiều. Để chụp được một bức ảnh đẹp, bạn phải biết kết hợp 3 yếu tố trên. Đây không phải là một kỹ năng dễ học, phải chụp thật nhiều mới có kinh nghiệm với từng loại môi trường ánh sáng.

Cách cầm máy ảnh

Việc tiếp theo mà người mới bắt đầu chụp ảnh cần phải lưu ý đó là cách cầm máy ảnh sao cho chuẩn. “Chuẩn” ở đây có nghĩa là cầm máy ảnh sao cho tránh bị rung lắc nhiều nhất có thể. Khi bấm nút chụp ảnh, màn trập mở ra để cảm biến nhận ánh sáng.

Bất kỳ di chuyển nhỏ nào khi màn trập đang mở cũng sẽ tạo ra một bức ảnh mờ. Không di chuyển đồng nghĩa với việc không được làm máy bị rung. Khi chụp ảnh trong điều kiện ánh sáng thấp, phơi sáng dài hoặc chụp ảnh với ống kính tele, bạn nên sử dụng tripod.

Quy tắc 1/3 Chỉ cần nhìn vào bức ảnh là có thể biết được đâu là dân chụp ảnh chuyên nghiệp, đâu là người nghiệp dư. Khác biệt ở đây chính là sắp xếp bố cục bức ảnh. Người nghiệp dư thường chưa có nhiều cảm giác về bố cục và bố cục hoàn hảo chính là linh hồn của một bức ảnh đẹp.

Bố cục chính là cách sắp xếp các chi tiết trong ảnh. Nếu không quan tâm đến bố cục mà vẫn chụp được ảnh đẹp thì đây hoàn toàn là sự trùng hợp. Hiểu sâu về bố cục ảnh sẽ giúp bạn chụp được ảnh đẹp với mọi vật thể, địa điểm và trong mọi tình huống.

Thông thường, bố cục ảnh đẹp nhất được chia thành 3 phần theo chiều dọc và chiều ngang. Tất cả mọi nhiếp ảnh gia đều sử dụng kỹ thuật này. Quy tắc 1/3 là cách chia bố cục đơn giản và hiệu quả, giúp người mới bắt đầu hình thành thói quen phân chia bố cục chi tiết trước khi giơ máy lên chụp.

Thay đổi góc độ chụp ảnh

Đúng vậy, đây là điều bạn đã nghe đến phát chán rồi – hãy thay đổi góc nhìn khi chụp ảnh. Tuy nhiên để làm được việc này đương nhiên không hề dễ dàng.

Bạn hãy thử thay đổi những điều sau: Thay đổi độ cao (ví dụ tiến gần hoặc xa hơn với mặt đất) Thay đổi góc độ (đứng thẳng hoặc chụp từ góc nghiêng) Thay đổi khoảng cách (đứng gần hơn hoặc xa hơn) Hãy thử kết hợp cả ba phương pháp trên. Bạn sẽ ngạc nhiên khi thấy bức ảnh thay đổi nhiều như nào.

Phần hậu kỳ rất quan trọng

Chỉnh sửa hậu kỳ với một bức ảnh thường được hiểu là thay đổi ảnh gốc bằng cách chỉnh màu, chỉnh sáng hoặc thêm filter vào ảnh gốc. Hiểu nhầm này đã khiến cho rất nhiều nhiếp ảnh gia không bao giờ chỉnh sửa ảnh sau hậu kỳ, vì họ muốn có một bức ảnh tự nhiên nhất.

Mọi máy ảnh đều có chỉnh sửa hậu kỳ dù bạn có thích hay không. Dữ liệu ban đầu của ảnh được định dạng RAW, nhưng bức ảnh bạn xem được trên màn hình LCD (hoặc trên điện thoại) đã được chuyển sang định dạng khác.

Không phải phần hậu kỳ nào cũng phải dùng đến Photoshop. Đôi khi chúng bị chỉnh sửa quá đà hoặc cố ý để phục vụ mục đích nào đó. Dù sao thì, bạn cũng nên làm hậu kỳ sau khi chụp ảnh. Đừng coi thường kỹ năng quan trọng này.

Quá trình tráng film Một miếng film nhựa với ánh sáng được in trên đó chưa thành ảnh được. Để biến chúng thành những bức ảnh như chúng ta vẫn xem được hiện nay, bạn phải tráng film trong một căn phòng tối (thường được thắp sáng bằng đèn màu xanh hoặc đỏ để không ảnh hưởng đến chất lượng film).

Quá trình bao gồm việc nhúng film vào một hợp chất hóa học, biến hình ảnh được tạo nên từ những tinh thể muối bạc nhỏ kia thành một bức ảnh rõ ràng và có thể tồn tại mãi mãi.

Hiện nay công nghệ đã phát triển hơn, film có thể tráng trong các lab với nhiều loại máy móc điện tử, hoàn thành tất cả các quy trình một cách tự động. Chúng như là những chiếc máy quét lớn có chứa chút hợp chất hóa học. Quá trình tráng film màu này được gọi là C-41.

Các loại film

Hầu hết các film được được cuộn chặt trong một vỏ nhựa, tránh ánh sáng để bạn có thể đặt vào buồng film trên máy. Thông thường, một cuộn film dài sẽ được chia thành 12, 24 hoặc 36 khung hình chữ nhật có kích thước 24mm x 36mm (đây là loại film thông thường, gọi là film 35mm).

Cạnh trên và dưới được đục những lỗ nhỏ để tránh việc film bị rách khi chụp hình, vào hoặc thu film. Ngoài ra còn rất nhiều loại film được thiết kế cho nhiều mục đích chụp ảnh khác nhau. Film đen trắng cực kỳ nhạy ánh sáng, kết quả ảnh cho ra sẽ chỉ là màu đen và trắng.

Film màu cũng hoạt động như film đen trắng, nhưng có những cuộn sẽ nhạy màu xanh lá hơn, trong khi một vài cuộn lại nhạy màu xanh dương hoặc màu đỏ. Từng loại film cũng được thiết kế dựa theo điều kiện ánh sáng khác nhau.

Khi chụp trong nhà, hoặc ánh sáng tối bạn nên chọn fast film hoặc ngược lại chọn slow film nếu ở ngoài trời và điều kiện ánh sáng tốt. Tốc độ film được thể hiện bằng chỉ số ISO. ISO 100 là chậm, 400 là nhanh và 200 gần như phù hợp với mọi hoàn cảnh.

Kỹ thuật nhiếp ảnh Cho dù bạn vừa có một máy ảnh mới và đang tìm kiếm để học một số nghệ thuật chụp ảnh hoặc đã chụp được một khoảng thời, nguồn tài nguyên dưới đây tổng hợp 50 kỹ thuật nhiếp ảnh phổ biến hiện nay như, cách cải thiện chụp ảnh chân dung hay tìm hiểu làm sao để có chụp ảnh phong cảnh tốt hơn, khám phá bí mật để chụp ảnh cận cảnh sắc nét, bạn sẽ tim thấy một số mẹo, thủ thuật thiết ở đây.

Sử dụng ống kính tiêu chuẩn hoặc ống kính tele

Ống kính góc rộng là sự lựa chọn tuyệt vời để người mới chụp ảnh chân dung với khung cảnh bao quanh, nơi bạn muốn hiển thị một người trong một ngữ cảnh cụ thể. Tuy nhiên, ống kính góc rộng sử dụng để chụp cận cảnh sẽ làm cho ảnh bị biến dạng và hình ảnh không sáng tạo.

Một lựa chọn tốt hơn cho chân dung là ống kính tiêu cự chuẩn hoặc ống kính tele. Các ống tiêu cự chuẩn cho ảnh chân dung như, 50mm, 85mm, 70-200mm. Các tiêu cụ này giúp cho ảnh chân dung trông được tự nhiên hơn, giảm tình trạng bị biến dạng.

Sử dụng chế độ ưu tiên khẩu độ

Chế độ này cho phép bạn kiểm soát trực tiếp khẩu độ và độ sâu trường ảnh ( DOF). Các lọai. ống kính có khẩu độ lớn như 50mm f/1.4, 85mm f/1.8 cho phép bạn chọn khẩu độ lớn cũng kiểm soát độ sâu nông của ảnh tốt hơn.

Điều này giúp bạn tạo ra những ảnh mịn màng, tạo hiệu ứng mờ nền xung quanh làm nổi bật người mẫu, bức ảnh chân dung của bạn trở nên chất lượng chuyên nghiệp hơn.

Chân dung với ánh đèn nến Khi bạn chụp ảnh bằng những ánh nến, bạn sẽ đẩy mức ISO từ 1600 trở lên với khẩu độ lớn có thể, tốc độ màn trập đủ nhanh để đóng băng bất kỳ chuyển động của người mẫu mà không làm nhòe hình.

Để bảo đảm chỉ có ánh nến, tắt đèn flash của máy ảnh, bất kỳ đèn nào trong phòng, sử dụng chế độ chụp bằng tay. Bạn nên sử dụng ống kính fix vì khẩu độ lớn bức ảnh của bạn sáng hơn.

Nếu bạn đang lên kế hoạch chụp chân dung với nến, bạn phải sử dụng nhiều ngọn nến. Không chỉ làm tăng lượng sáng có sẵn để phơi sáng, nó còn cho phép bạn lan truyền ánh sáng cho bóng tối mềm mại hơn.

Phơi sáng dài

Sử dụng phơi sáng lâu để chụp ảnh phong cảnh, sẽ làm mất các yếu tố chuyển động trên bức ảnh. Thác nước, sóng, sẽ tạo ra những bức ảnh phong cảnh thú vị nếu bạn sử dụng tốc độ màn trập vài giây để chụp chúng.

Việc chụp với màn trập thấp đến vài giây hoặc vài chục giây, thường đòi hoi một khẩu độ nhỏ, ISO nhỏ, ánh sáng thấp như tối. Tuy nhiên, bạn cũng có thể đạt được điều này trong ánh sáng ban ngày bằng cách sử dụng filter ND, bằng ngăn cản một lượng ánh sáng vào ống kính giúp bạn có thể hạ thấp màn trập đến mức cho phép.

Các fiter có nhiều loại khác nhau như, 4 đến 1000 tương trưng cho việc mức độ cản sáng. Phong cảnh Tilt-shift Kỹ thuật nhiếp ảnh tilt-shift cho phép bạn kết hợp độ sắc nét của khẩu độ ống kính, với độ sâu trường ảnh mà bạn kết hợp với khẩu độ nhỏ.

Để chụp, bằng cách sử dụng ống kính có thấu kính thay đổi, có thể nghiêng để điều khiển mặt phẳng tiêu điểm và di chuyển để điều chỉnh bất kỳ cạnh dọc nào. Bằng cách nghiêng ống kính để tạo ra mặt phẳng lấy nét, bạn có thể làm cho cảnh quan trông giống như các mô hình thu nhỏ.

Kỹ thuật nhiếp ảnh phong cảnh tilt-shift thích hợp chụp các cây cầu, tàu thuyền, xe hơi, để bắt trước cái nhìn giống như mô hình đồ chơi. Ống kính tilt-shift rất mắc, nhưng bạn có thể tạo ra một hình ảnh giả tilt-shift bằng công cụ photoshop.

Ảnh phong cảnh trắng đen

Nếu bạn muốn chụp những bức ảnh phong cảnh trắng đen tuyệt vời, hãy chụp màu. Sau kh bạn chụp ảnh màu bạn dùng các công cụ như camera raw, Lightroom, Photoshop, chuyển đổi chúng sang ảnh trắng đen, các phần mềm có nhiều chức năng cho bạn tùy chỉnh.

Thực hiện theo cách này có nghĩa là bạn có toàn quyền kiểm soát chuyển đổi màu sang đen trắng, bạn có thể chia tách tông màu hoặc sử dụng công cụ tô màu tùy thích. Bạn muốn chụp ra ảnh đen trắng luôn trên máy DSLR, nên chọn định dạng file ảnh Raw, chọn kiểu ảnh Monochrome.

Cách này cho phép bạn xem trước ảnh đen trắng, bạn cũng có thể chuyển qua ảnh màu dễ dàng nếu bạn chụp bằng file raw, nhược điểm chụp bằng file raw làm thẻ nhớ bạn nhanh đầy.

Panorama

Thay vì sử dụng một ống kính siêu rộng để chụp bao quát khung cảnh, tạo sao không thử chụp ảnh phong cảnh với kỹ thuật nhiếp ảnh panorama.

Để tạo một bức tranh toàn cảnh, trước tiên hãy chụp một loạt các bức ảnh chồng chéo với máy ảnh được định vị theo chiều dọc, điều này sẽ mang lại cho bạn hình ảnh toàn cảnh lớn hơn nhiều nếu bạn sử dụng máy chụp theo chiều ngang.

Khi bạn chụp bạn nên sử dụng chế độ bằng tay manual, lấy nét bằng tay, đặt một chế độ cân bằng trắng trên mọi hình. Bạn nên có tripod panoramic chuyên dụng để chụp, chúng không phải lúc nào cũng cần thiết, sau khi chụp bạn sử dụng phần mềm panorama để chúng ghép ảnh lại tự động.

Phiên bản photoshop mới nhất có ứng dụng Photomerge chuyên nghiệp trong quá trình này. Mặc dù bạn có thể tạo hiệu ứng giả trong photoshop, không có gì phấn khởi hơn khi bạn thực hiện nó trên máy ảnh.

Phong cảnh hồng ngoại có màu đen trắng hoặc có màu, cả hai cung cấp một cái nhìn rất khác nhau. Đối với những bức ảnh đẹp nhất, bạn nên xem xét một máy ảnh DSLR cũ được chuyển đổi sang hồng ngoại.

Bạn sẽ không thể sử dụng nó để chụp ảnh màu thường xuyên khi quá trình chuyển đổi IR đã được thực hiện, nhưng thuận tiện hơn nhiều so với việc phải lộn xộn xung quanh bộ lọc IR trên một máy ảnh không bị đảo ngược.

Thường có màu đen và trắng, thường vuông vắn và thường xuyên nhận ra với sự trợ giúp của bộ lọc ND, kỹ thuật nhiếp ảnh tối giản những gì bạn để lại ngoài những gì bạn để lại trong.

Ống kính tele sẽ giúp bạn sắp đặt các chi tiết thú vị làm cho cảnh quan tuyệt đẹp. Các yếu tố tạo nên ảnh này là một cây đơn giản, những đám mấy đơn độc, tảng đá bị cô lập,…

Các mẹo chụp ảnh cận cảnh (Macro)

Manual focus Đối với kỹ thuật nhiếp ảnh macro bạn nên tắt chế độ lấy nét tự động. Độ sâu trường ảnh(DOF) có thể được đo bằng milimét khi bạn đang chụp cận cảnh chi tiết, lấy nét chính xác là quan trọng nhất. Tự động lấy nét bằng DSLR Live View.

Bằng cách phóng to khu vực bạn muốn lấy nét trên màn hình Live View và xoay vòng lấy nét của ống kính, bạn có thể định vị điểm chính xác. Bạn cũng cần sử dụng chân máy, ngay cả cử động nhỏ của máy cũng làm cho ảnh bị mất nét.

Chọn khẩu độ tốt nhất Để tang chiều sâu trường ảnh, khu vực phía trước và sau đối tượng sao cho sắc nét bạn cẩn sử dụng khẩu độ nhỏ nhất có thể. Chuyển sang chế độ ưu tiên khẩu độ, vì điều này sẽ cho phép bạn đặt một khẩu độ cụ thể.

Đối với khẩu độ nhỏ , hay quay bánh xe số F lớn, chẳng hạn như f/16, f/22. Tránh f cao nhất của ống kính, vì điều ảnh sẽ dẫn đến hình ảnh của bnaj bị nhiễu xạ ( ánh sáng bị cong bởi thấu kính).

Nếu đã điều chỉnh mọi khẩu độ mà ảnh bạn không được nét, bạn hay thử chụp hai hình lấy nét hai điểm khác nhau sử dụng photoshop chồng hình để tăng độ sâu ảnh.

Xem trước độ sâu trường ảnh

Nghệ thuật chụp ảnh film cho người mới chụp dễ hiểu

Hình ảnh bạn nhìn thấy qua kính ngắm quang học luôn được hiển thị ở khẩu độ lớn nhất có sẵn trên thấu kính. Mặc dù điều này cho bạn xem trước độ sáng hình cao nhất, không thể đánh giá độ sâu ở cài đặt khẩu độ nhỏ.

Để có thể nhìn thấy những gì sẽ sắc nét và những gì sẽ bị mờ, hãy nhấn nút xem trước độ sâu của máy ảnh. Điều này sẽ dừng lại ống kính đến những gì được gọi là khẩu độ làm việc.

Hình ảnh sẽ tối hơn, vì vậy bạn sẽ cần phải để mắt của bạn trở nên quen với sự thay đổi. Xem trước độ sâu trường ảnh cũng hoạt động trên live view.

Khi kết hợp với điều khiển phóng đại Live View cho phép bạn phóng to và kiểm tra tập trung vào các khu vực cụ thể của hình ảnh, nó trở nên hữu ích hơn việc kiểm tra DOF qua kính ngắm.

Xem thêm các mẹo quay phim chụp ảnh: https://saigonlist.com/
Làm thế nào để bạn có được một video clip kỷ yếu độc đáo ấn tượng nhất.